「林莎→藝生易時的詩篇」紀念展登場   創造力結合生命  作品生生不息

【大成報記者蕭宇廷/臺中報導】林莎是一位懸壺濟世的藝術家，19年出生於台灣宜蘭，自幼生長在易學、醫學以及堪輿學環境薰陶的家庭，在長輩的口傳心授之中潛移默化，這些珍貴的國學素養，成為林莎日後藝術創作的養分與深層底蘊。1958年他因為詩作第一名獲保送台北師範學院（今國立台北教育大學）；為開闊視野，林莎選擇遊學西班牙、法國、義大利之後，於1988後年定居美國紐約生活與創作，至2010年因不幸意外而辭世。為分享林莎的藝術養分，台中大象藝術空間館即日起舉辦「林莎→藝生易時的詩篇」紀念展，歡迎喜愛藝術的朋友們，親自到現感受畫面磅礡且生生不息的生命感染力。

2018初秋大象藝術空間館所推出的「林莎→藝生易時的詩篇」，精選他近30件作品，包括油畫、水墨畫與素描，從70年代到2008年之間，不僅做為林莎藝術的研究作品展，也希望有助於藝術愛好者、進一步認識瞭解林莎的創作內涵。
策展人劉永仁透露，林莎曾對傳統水墨皴法進行探討，把現代工業顏料、壓克力顏料混合，呈現出水、油脂組合以後的各種蛻變，逐漸形成其視覺語言。這種看似自然形成的肌理，很明顯地和中醫在診斷人身體病狀時，血的流動、細胞的分化、氣脈的運行、人的皮膚肌理血脈的乾濕變化…有密切關連；這些也都反映在他的抽象繪畫之中。而林莎的水墨創作也曾加入煎煮後的藥水、藥渣，使得畫面上充滿質感視覺與味覺浮現，是相當新穎、另類的畫作。

大象藝術空間館總監鍾經新也表示，如同林莎哲學神性的畫作，這次也是充滿緣份的一次展覽機遇；畫作融入醫學哲思，使得觀看作品時，觀者似乎也被療癒了。她特別感謝林莎夫人林暉 (Lisa Lin) 女士的全力支持，提供精彩的作品、並親臨開幕式現場。

鍾經新說，該展邀請到甫完成北美館封刀之作的開幕活動、同時有藝術家與策展人身分的劉永仁老師操刀，透過策展人的視角重新詮釋了藝術家與其生命體悟。而「藝生」是藝術生生不息的創造力；「易時」則指時機流變的無限可能性。易經內涵又包括「交易」與「變易」兩個層次，因為天地春夏秋冬交替循環，但無妄災難之險惡突發生變也是正常的；因而「藝生易時」做為林莎創作生涯的詮釋與寫照、恰如其分，並藉深入體會與生命結合化為筆下創作。這些精采的作品更因此形成瑰麗的詩篇。