2018數位藝術策展案「聯覺共振」 即時音像創造當下的感知體驗

【大成報記者蕭宇廷/臺中報導】國立臺灣美術館於9月1日至11月18日，在數位藝術方舟推出2018年數位藝術策展案徵件獲選展覽「聯覺共振」，由策展人葉廷皓集結國內外6組藝術家的音像作品，呈現聲音與影像之間的互動關聯。

國美館指出，在新媒體藝術範疇裡，將時間概念引入創作核心的音像作品相當普遍，但藝術家如何轉換成定義不同的數位媒材形式、並與觀者產生關聯，則是策展人葉廷皓想要在本展中探討與延伸的主題。

「聯覺共振」的展題來自神經學上的連帶色覺（Chromesthesia），指的是感官上的聯合體驗，伴隨著聲音而產生的顏色感受。葉廷皓認為，連帶色覺的概念軸心，即完美地詮釋音像作品聽覺與視覺的連帶感受。有別於傳統錄像藝術，「聯覺共振」展出的作品關注即時運算特性，每個當下皆呈現了無法復刻的唯一。

其中，來自日本的比嘉了＋國本怜〈虛實等分＃1〉，運用即時影像與聲音，呈現日本傳統「花道」的空間美學。另一組日本藝術家組合Kezzardrix＋Yaporigami所創作的〈傾斜〉，則是透過節奏與畫面的崩壞與形成，試圖勾起觀者自身的情感經驗。

香港藝術家何謙信的〈香港作為代碼：風調雨順〉取材自香港老歌，將回憶寄存於聲音，再轉化成視覺感受。而臺灣藝術家張欣嘉的〈數位皮層〉，將儲存於數位磁帶裡的影像畫面，透過鏡頭觀察自己的故事；王新仁〈昨日的路徑〉則將家鄉的地景轉化為音景，以立體化的圖像透過聲音即時變調。

創作團體NAXS Corp.的〈XR-XATA躰－01〉，更利用劇場手法，探索數位網路時代中，人類對於資訊的擴張與慾望。