4D周東彥光年紀事 臺北藝術節世界首演

《光年紀事：臺北─哥本哈根》劇照。圖／狼劇場提供。

如粉塵狀爆裂破碎美感，4D Box浮空投影技術將《光年紀事：臺北─哥本哈根》故事內所提內涵與深度透過影像「講」出來。更添入台灣、丹麥兩地特有的文化素材，透過實景、虛擬透視動畫等影像鋪排，串連台北與哥本哈根的兩端。上周末在台北藝術節首演，即日起至19日在台北藝術大學戲劇廳演出8場。隨即在9月啟程奧地利林茲電子藝術節，明年也將在丹麥點擊藝術節演出。
 

一向創作冷冽的周東彥，這回想貼近觀眾身邊，訴說一則遊蕩於光年之外的故事：關於兩個擦身而過的時空旅人─來自丹麥的Kasper與出生於基隆的魏雋展，迴游於彼此的夢境，探撈那些想要記住、卻將要遺忘的舊日。不僅融合兩地表演者魏雋展、Kasper Daugård Poulsen的生命經驗，更將雋展的基隆老家、Kasper童年伴隨入眠的丹麥童謠入題、經由雲門舞集藝術總監林懷民的引薦下，與擅長寫夢的文學家駱以軍交流文本內容，在聽覺的處理上，這次也使用環場音響，營造整體細緻的視聽感。

周東彥說：使用的4D Box浮空投影技術，聽起來頗具未來感，其實源自於19世紀的「佩珀爾幻象」（Pepper’s Ghost）的投映技法，丹麥文化庭院以此為基礎，再添入3D影像、Kinect感測互動等當代科技，造出豐富幻境的視覺景象。延續過往階段呈現的成果，《光年紀事：臺北─哥本哈根》除了探究4D Box驚奇的視覺效果，也探向了更廣博的記憶、時間與空間向度，不忘以科技回映對於「人」的關懷。

獲WSD（世界劇場設計展）金獎肯定的劇場及影像導演周東彥與狠劇場／狠主流團隊，和丹麥跨國製作之最新劇場作品《光年紀事：臺北─哥本哈根》，8月11日至8月19日於臺北藝術節世界首演。