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崑曲與舞踊、三味線新創台日繡襦夢

民生@報/文/陳小凌 2018.08.07 17:55

臺日共同製作《繡襦夢》,將崑曲結合日本的舞踊、三味線傳統藝能,進行跨國界、跨文化的創作,歷經三年籌劃,6月份在日本開啟世界首演之後終於回到台灣,9月8、9日將於臺中國家歌劇院中劇院演出兩場,9月14、15、16日於臺灣戲曲中心大表演廳演出四場。

 

第三段演出新編跨界《繡襦夢》鄭元和由京崑王子溫宇航飾演

 

國光劇團張育華團長表示:這項演出緣起於橫濱能樂堂館長中村雅之三年前來台尋找合作對象,經由臺灣文化部與駐日臺灣文化中心的媒合,與國光劇團合作,選擇以崑曲與日本的傳統藝能舞踊、三味線合作,題材則是與能劇故事《松風》相呼應的中國古典故事「鄭元和與李亞仙」,由國光藝術總監王安祈與林家正共同編劇《繡襦記》,以一件作為情感依附物件的「繡襦」,串連起跨國界的文化交流創作,由京崑小生溫宇航與旦角劉珈后主演。

 

第三段演出新編跨界《繡襦夢》李亞仙由梅派傳人劉珈后飾演

 

整體演出安排為傳統崑曲、傳統舞踊、新編《繡襦夢》的三段式演出:首先傳統崑曲《繡襦記‧打子》由國光當家老生唐文華與京崑小生溫宇航演出;第二段傳統舞踊《汐汲》由藤間惠都子、水木佑歌主演;第三段演出為新編《繡襦夢》,溫宇航與旦角劉珈后主演。國光特別委請專業團隊拍攝紀錄片,完整紀錄這次高難度挑戰的跨國跨界合作。

 

溫宇航強調:為能將崑曲與能劇相融合,自己還特地赴日觀摩學習能劇,意外發現這兩大世界文化遺產中有相互關聯,如拿扇子的方式雖異,但在一起手間,和崑劇的雲手卻有這麼一個異曲同工。而自己從人物的刻畫中去深層的表現鄭元每個時段年齡的情感拿捏分寸。

 

這次的合作從劇本完成到音樂、服裝乃至排練等各個環節,都存在著許多藝術理念的衝突與拉鋸,所幸雙方也都付出極大的誠意與耐心,進行深度磨合;對內堅持傳統,對外追求探索,國光經由這次強烈的文化差異與碰撞,開拓未來藝術創造的新方向。

 

藝術總監王安祈表示:自己在第一年一直抗拒這兩個截然不同劇種的結合,直到聽到顧問敘述能劇的特色精華,讓她從能劇舞台的形制決定敘事結構;從後台的橋掛進入鏡之間,時光分裂和陰陽分裂,帶給她新編《繡襦記》的元素,翻轉傳統的大團圓結局,依循「夢幻能」的敘事方式和思想情感,讓男主角鄭元和在80垂暮之年回顧一生,對自己的生命有了更深一層的體悟。旦角飾演的「繡襦」是鄭元和思念的愛侶李亞仙親手織成,因為情感浸潤而有了生命,成為男主角回憶與想像的媒介,雖然結局仍是分離,但心靈得到些許安頓。

 

戲劇顧問台北藝術大學林于竝教授指出,崑曲與能劇各自擁有六百年的歷史,也各自擁有嚴謹的表演內涵,促成二者合作是非常高難度的挑戰。雙方從題材到合作模式都經過長久的溝通磨合,最終決定以崑劇的表演作為基礎條件,拆解歌舞伎的樂器(音樂)元素、在能劇的舞台空間下,創作一齣新的舞台作品。邀請三味線名家常磐津文字兵衛作曲,融入長唄的吟唱師及三味線操琴師,由中村雅之館長填寫三味線唱詞,挑戰全新的表演形式。

 

導演王嘉明擔負起統合這項合作的挑戰,他巧妙比喻:面對這樣一個時空工程,林于竝是工程顧問,編劇安祈老師和林家正完成設計草圖,導演比較像是把圖立起來的結構設計,音樂統籌柯智豪和常磐津文字兵衛是技術工程師,主演溫宇航和劉珈后是工頭與工班,服裝設計矢內原充志、髮妝設計張美芳、操偶石佩玉等進行室內裝潢,而《繡襦夢》從日本能樂堂搬回台灣的鏡框式舞台,舞台設計高豪杰像是進行都市更新重建生活。

 

繡襦夢主創人員:右起國光劇團張育華團長、日台交流協會松原一樹部長、戲劇顧問林于竝、京崑藝術家溫宇航、導演王嘉明、梅派傳人劉珈后、音樂統籌柯智豪、當家老生唐文華、操偶指導石佩玉、藝術總監王安祈、編劇林家正

 

《繡襦夢》9月8、9日將於臺中國家歌劇院中劇院演出兩場,9月14、15、16日於臺灣戲曲中心大表演廳演出四場。購票洽兩廳院售票系統。

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