NSO穿梭時空軌跡1905一千零一夜

圖說：NSO音樂總監呂紹嘉6月領軍兩場音樂會。陳小凌/攝影。

【文/陳小凌】兩位不同時代的大師，將生命迴響交織進樂音之中。蕭士塔科維契第十一號交響曲，以大量懷舊革命歌曲作為主題素材，並以龐大的編制與獨特的和聲語彙與人民取得情感連結，哀悼俄國革命下的犧牲者。模稜兩可的複雜內涵同樣可見於貝多芬第四號鋼琴協奏曲。聽力喪失的貝多芬，走過自殘絕境，破天荒寫下以鋼琴先彈奏出主題的鋼琴協奏曲。

國家交響樂團6月15日《1905》音樂會，邀請國際知名鋼琴家麥可‧羅爾(Michael Roll) 主奏貝多芬第四號鋼琴協奏曲。下半場的蕭斯塔科維契的第十一號交響曲，為1905年革命譜寫出電影史詩般的音樂。在動輒得咎、因言入獄的極權統治下，蕭斯塔科維契假託俄羅斯首次革命，實際要訴說的是「關於革命的一切」。蕭氏巧妙模擬、引用貝多芬與馬勒曲調，以音樂暗語表達渴望自由的真心。

NSO音樂總監呂紹嘉說：這是悼念冬宮廣場下的犧牲者，嘆盡整個時代的悲傷；而貝多芬第四號鋼琴協奏曲樂章之間透過最後一個音的延長，讓音樂不間斷地從第二樂章接到第三樂章，以特殊不凡的手筆，透露出作曲家耐人尋味的心事。

首次與國家交響樂團合作的英國鋼琴家麥可‧羅爾(Michael Roll)，曾錄製貝多芬鋼琴協奏曲全集，獲得盛讚，並入選德意志留聲機雜誌的「編輯精選推薦」。15日《1905》音樂會將在音樂總監呂紹嘉帶領下一同演繹貝多芬那複雜難解的心事。

此場音樂會中，臺灣作曲家李元貞改編排灣族歌謠《咿嚕唵》為同名管絃樂曲將做世界首演。

6月24日《一千零一夜》，呂紹嘉將與NSO攜手穿越千年時空、以異國風情的音樂語彙，娓娓道來一趟傳奇之旅；從古羅馬歷史至希伯來聖經故事、再徜徉於阿拉伯與中央山脈引人入勝的綺麗故事。哈察都量的音樂風格，受蘇聯當局鼓勵音樂應服務大眾的口號甚深；他使用十九世紀末後浪漫派創作風格，並挖掘民俗素材，寫下了膾炙人口的《斯巴達克斯》。

李姆斯基－柯薩科夫在俄國的影響力足以和柴可夫斯基分庭抗禮，《天方夜譚》中充滿異國風情的綺麗音色，除了帶來高潮迭起的一千零一夜故事，其樂曲中使用的民俗元素，也回顧了李姆斯基三年的海軍軍旅見聞與歷程。瑞士美籍作曲家布洛赫以猶太和聲為基礎的《索羅門》，大提琴家王健以深沉穩健的琴音呈現出索羅門王的憂思與其情緒特徵，全曲展現一位孤獨王者與喧囂世界的對話。

多次訪台的國際知名大提琴家王健，也將與呂紹嘉再度攜手合作。他對此次與NSO演繹的《索羅門》，曾表示：「是他的心頭愛，以猶太音樂的和聲為基礎，非常有特點，是大提琴作品中非常重要的曲子」。

《一千零一夜》中將世界首演的《勇士情歌》，為臺灣表現亮眼的作曲家林京美應本計畫邀請所創作。《勇士情歌》以魯凱族《獵獲誇耀戰功歌》及《情歌》為主要素材，表現出魯凱族勇士外顯驍勇善戰、而內在豐沛的情感。