繡襦夢日本首演 崑曲與舞踊三味線相遇

圖說：台日共製新編繡襦夢日本首演。國光劇團提供。

【文/陳小凌】國光劇團與橫濱能樂堂攜手共製《繡襦夢》，結合日本的舞踊、三味線傳統藝能與崑曲，6月9日在橫濱能樂堂首演，博得藝文界台日企業界佳評，靜岡縣表演藝術中心評論家大岡淳表示：「這個作品走出了傳統藝術的新可能！」

歷經三年籌劃，演出緣起於橫濱能樂堂館長中村雅之訪視臺灣的戲曲表演藝術，經由文化部與駐日臺灣文化中心的媒合，確定與國光劇團合作，以與日本能樂同樣名列2001聯合國教科文組織評定第一批「人類口述及非物質遺產代表作」名錄的崑曲，結合日本傳統藝能舞踊、三味線，並以與能劇故事《松風》相呼應的華文經典「鄭元和與李亞仙」故事《繡襦記》，以一件作為情感依附物件的「繡襦」，串連起跨國界的文化交流創作。

新編《繡襦夢》從編劇、作曲、音樂到舞台表演都是全新創作，首度的跨國又跨界嘗試，國光劇團團長張育華表示：1919年京劇大師梅蘭芳東渡扶桑公演，迄今剛好99年，仍是戲曲史上為人津津樂道的一大盛事，近年日本歌舞伎大師坂東玉三郎也非常雅好崑曲，親自學習、扮演崑曲《牡丹亭》造詣深厚。此次由曾經於紐約林肯藝術中心主演足本《牡丹亭》的京崑小生溫宇航主演《繡襦夢》。逐步打造臺灣京崑戲曲新美學，隨著創作能量的日趨成熟，跨越國界與劇種實驗創作，將是探索未來的重要面向，期待這次的合作建立新標竿，讓國際看到日本與台灣的藝術創意、對傳統戲曲的尊重與再生，為傳統文化開創嶄新價值。

國光藝術總監王安祈與年輕編劇林家正聯手新編《繡襦夢》劇本，依循傳統舞踊《汐汲》的敘事方式和思想情感，讓男主角鄭元和在垂暮之年回顧一生，對自己的生命有了更深一層的體悟。旦角飾演的「繡襦」是鄭元和思念的愛侶李亞仙親手織成，因為情感浸潤而有了生命，成為男主角回憶與想像的媒介，雖然結局仍是分離，但心靈得到些許安頓。

合作演出由臺北藝術大學林于竝教授擔任顧問，溫宇航、劉珈后主演，以崑曲為主體結合舞踊身段，崑曲之外，也加入日本傳統講唱形式的長唄，以及三味線大師常磐津文字兵衛的三味線演奏。由王嘉明導演，柯智豪音樂統籌，崑曲編腔孫建安，並加入現代偶戲元素，石佩玉、王詩淳操偶。服裝設計矢內原充志，藤間恵都子擔任舞踊指導。

此次崑曲與舞踊的創新合作為傳統崑曲、傳統舞踊、新編《繡襦記》的三段式演出：首先傳統崑曲《牡丹亭‧驚夢》由國光劇團小生溫宇航、旦角劉珈后演出，《繡襦記‧打子》由國光劇團當家老生唐文華與小生溫宇航演出；第二段傳統舞踊、長唄《汐汲》由藤間惠都子主演，《藤娘》由水木佑歌主演；第三段演出為新編《繡襦夢》。

《繡襦夢》6月9日首演於橫濱市橫濱能樂堂之後，10日新潟市民藝術文化會館能樂堂、16日愛知縣豐田市能樂堂，17日返回橫濱能樂堂，9月再於臺灣的臺中國家歌劇院與臺灣戲曲中心兩地演出。