春之祭 黃大徽：一種符號，面對自己

香港編舞家黃大徽創作演出春之祭。陳小凌/攝影。

當代劇場舞蹈界對《春之祭》情有獨鍾，香港編舞家黃大徽卻看回自己、檢視舞蹈創作初衷：「對我而言春之祭是一種符號，不單是音樂或是尼金斯基所編的舞，它出現之後所發生的許多創作是很有趣的，這些變成我創作的一個出發點。舞蹈來自祭祀，透過身體與神明接觸獲得保祐，但我覺得在創作過程中，我們最需要面對是什麼呢？對我來說，就是面對自己，我從這一點出發，然後不斷地尋找再創作。」

陳小凌/攝影。

「我很期待觀眾的反應，《春之祭》音樂很強烈，但舞者的肉體卻是要與之抗衡或是融入。我其實是在比較偶然的狀況下創作，我很期待別人怎麼看這個舞作。我編排時不是按照這個音樂每個段落的主題來編的，就如同舞蹈的源頭為祭祀，遠古音樂和舞蹈的出發點就是祭祀，因此激發我思考：現代人的創作出發點到底是為了什麼？對我而言，現代舞是關於思想，而身體的律動為其次，呈現是空間和舞者的關係，就如同觀眾進入劇場是感性的，但我希望他們能理性的感受或覺知，因此我希望藉此作品來檢視自己的創作軌跡。」

陳小凌/攝影。
 

針對《春之祭》的創作概念，黃大徽說：「有個說法舞蹈是源於祭祀，目的是可以透過身體去與神靈接觸，希望可以得到庇佑和指示，但我覺得在我排《春之祭》的過程裡面，無論在創作或演出，我發現我沒有見到神靈，我不斷遇見的其實都是我自己。」因此，黃大徽的《春之祭》將回歸到身體的本身，探討創作本身是否為一種儀式？誰是祭品？創作人抑或觀眾？而藝術家面對的是自己？還是受眾、環境、傳統，抑或是生命本身？

黃大徽舞蹈劇場《春之祭》將於6月2日至3日於實驗劇場演出。