一個簫郎 陳中申40年洞簫人生

在草原執簫的陳中申。台國樂提供。

年過耳順的國樂演奏家陳中申有著返老還童的心思，玩起了另類行銷，為溫文儒雅的洞簫音樂，取名《一個簫郎—陳中申洞簫音樂會》增添幾分趣味。除了詼諧的雙關語意，臺語裡的「痟人」不僅僅是貶抑詞，也有著執著、瘋狂之意，引申為陳中申40年來為簫痴迷、為簫瘋狂的音樂人生。

陳中申1979年獲臺灣電視公司「五燈獎」五度五關，1983年與美國國家交響樂團演出《梆笛協奏曲》轟動國際，並多次以指揮、作曲、演奏等不同領域榮獲金鼎獎及金曲獎。2017年以笛子協奏曲《扮仙》獲傳藝金曲獎「最佳作曲獎」，成為此次國立傳統藝術中心特邀專場演出的契機。

演出所有曲目皆由陳中申親自創作，區分為5大風格：臺灣歌謠風、客家風、原住民風、南管風、現代風，一共8首樂曲，展現40年的畢生功力。陳中申表示：「如果把每一場音樂會都當作最後一場演出，那麼自己有生之年，最想辦的音樂會，就是這場洞簫音樂會。」他在每一首樂曲中，都傾注了不一樣的用心，要讓觀眾感受不同音樂風格之美，此外，也藉此將臺灣獨步全球的製簫技術介紹給觀眾。

臺灣的製簫技術具有傳統南管的基礎，又經過日本尺八的文化衝擊，因此在音量、音色上都取得巨大突破，而近年來陳中申更是致力將簫的演奏，從傳統附屬於琴、為琴伴奏的歌樂形式，提升至器樂層次，發展出一系列精湛的演奏技法，並創作一系列深入淺出的樂曲，甚至在臺灣的大學音樂系中首推笛、簫雙主修教育，作育無數演奏人才，對簫的音樂藝術推廣貢獻卓著，40年來陳中申對簫的執著，作為「一個簫郎」當真無愧。

2018臺灣戲曲藝術節5月18、19日《一個簫郎—陳中申洞簫音樂會》音樂會。

在草原執簫的陳中申。台國樂提供。