周東彥4D BOX光年紀事 串聯時空旅人

周東彥新作《光年紀事–台北．哥本哈根》。王鴻駿攝影。

用幻夢般的4D BOX投影串連台北與哥本哈根的兩端，藉丹麥這個被譽稱幸福指數最高的城市來琢磨快樂的真諦。狠劇場導演周東彥這次不僅引進丹麥4D 投影技術，推出新戲《光年紀事–台北．哥本哈根》，更重要是這三年的磨合期，是帶領整個團隊飛進丹麥實地研修兩年。今年8月台北藝術節二十周年開幕將世界首演。

「對我而言，這些年跨界將新媒技術引進劇場，用一種新語言說故事。而首次帶著團隊一起接受新知訓練，和技術人員和演員磨合，對團隊是重要的學習。」從《我的午茶時光》到《台北．哥本哈根》，周東彥在4D劇場如魚得水，此次，他嘗試藉著4DBOX薄膜投影技術，訴說一則遊蕩於光年之外，兩個擦身而過的時空旅人，迴遊於彼此的夢境，探撈那些想要記住，卻將要遺忘的舊日。

「台北和哥本哈根這兩座城市，透過我們所運用的4D技術交流，在我的想像裡，就像是從淡水河跳下去，游上岸時，已來到丹麥的小美人魚國度。」由於大部分的場景都是以投影方式呈現，演員必須用更多的想像力和表演，對著空氣作肢體伸展，要記住舞台上的位子和劇場場景的連貫性，才能和場景相融。

王鴻駿攝影。

台灣表演者魏雋展在故事中帶入了基隆成長的環境，以及初為人父的喜悅。魏雋展說：許多人好奇他與影像合作的演出經驗，自己認為影像常被人認定為虛幻的展現，在劇場的許多當下表現形態中，都在強調「以假擬真」的精神，觀眾與表演者在劇場當下產生的共鳴才是重點，因為這是劇場演出才有的真實經驗，他形容東彥的作品是利用影像捕捉記憶的碎片和吉光片羽。

周東彥說：4D Box聽起來頗具未來感，但其實源自於19世紀的老把戲「佩珀爾幻象」（Pepper’s Ghost）的投映技法，巧妙結合光影折射與觀眾視差「裝神弄鬼」。4D Box以此為基礎，再添入3D影像、Kinect感測互動等當代科技，造出一個可以變玩豐富幻境的舞台。經過3年跨國共製，《光年紀事》創作團隊成功在臺灣自力打造出一座4D Box，學會了如何掃描重現一幢真實存在的老房、一座真人的浮空雕像，讓演員可以走遊其間，穿貫過去與未來。

製作人吳季娟說：「這個團隊非常年輕，東彥36歲，其他成員平均在30歲，自2015年起，與丹麥埃爾西諾文化庭院展開歷時3年的駐地創作計劃，採擷丹麥獨步全球的科技舞台裝置4D Box浮空影像技術，打造出臺灣首度需要配戴3D眼鏡觀看的劇場演出。」為了深掘創作可能，2015至2016年間，分別於臺北及哥本哈根共進行4次的駐地創作，連續兩年周東彥領著臺灣創作團隊前往丹麥，長期進駐由老船廠改建的文化庭院，緩步試探這個科技裝置的能耐。接下來再換丹麥的創作夥伴來臺長駐，交互激盪作用，在突破層層技術關卡的同時，細細填入文本的骨肉。