雲門45週年 臺中國家歌劇院 「林懷民舞作經典回顧展」

【大成報記者蕭宇廷/臺中報導】雲門舞集的作品是臺灣3代人的共同記憶，今年是雲門創團45週年，第一個活動選擇在臺中國家歌劇院，「林懷民舞作經典回顧」錄像展將自5月9日至6月3日在歌劇院5樓凸凸廳展出，由藝術總監林懷民親挑4支享譽國際的舞作錄像：《薪傳》、《流浪者之歌》、《水月》、《行草》展出；此外，由藝術家周東彥執導的微型紀錄片《雲門劇場的故事》，記錄了雲門歷經2008年火災後，籌備及搬遷至淡水雲門劇場的過程，也將首次在臺中國家歌劇院公開播映。

《薪傳》是臺灣戰後第一齣面對本土歷史的舞臺作品，時值全球東西壁壘分明的冷戰時期，有感於臺灣在國際社會上的處境艱難，剛從美國歸來、31歲的林懷民以300多年前渡海先祖胼手開墾新地的勇氣，創作了史詩作品《薪傳》；1978年的《薪傳》於今看來是一次對浪漫中國的告別，直視祖先與土地，也呼應雲門舞集後來以舞蹈投入社會、歷史及文化的深刻使命。

《流浪者之歌》為林懷民風格轉變最重要的代表作，也是1994年林懷民帶著諾貝爾文學獎得主赫曼．赫塞小說《流浪者之歌》前往菩提迦耶朝聖後，回歸寧靜安詳的感動之作。林懷民因此卸去西方舞蹈技巧，從太極導引開啟新的身體風格。巴黎費加洛報表示「看了一輩子舞，沒看過這種場面，演出結束了，觀眾仍然戀戀不捨、不肯離去。」

《水月》自林懷民「鏡花水月畢竟總成空」的佛偈得到靈感，首演後被譽為「當代舞蹈的里程碑」、並獲頒里昂國際舞蹈雙年展「最佳編導獎」。以東方肢體運作身體、流水、明鏡構出虛實互映，搭配由米夏．麥斯基演奏的「無伴奏大提琴組曲」，東西方元素合作無間、水乳交融，彰顯林懷民舞蹈美學的作品。

而2011年《行草》揭開以書法美學入舞的「行草三部曲」序幕，舞者以剛柔並濟的肢體律動，表現出動靜皆宜、揮灑出書法的精「氣」，讓書法與舞者跨越千年時空的私密對話，該劇更讓紐約時報認為「是輝煌之美的最佳見證。」

歌劇院擁有得天獨厚的空間，曲牆與洞窟的特色成為歌劇院的建築空間特色，這次特地在5樓凸凸廳展出《林懷民舞作經典回顧展》，透過錄像影片展覽讓民眾有不同的觀看形式，也使民眾重溫雲門的重要時刻。尤其雲門舞碼豐富，眾多舞作因受歡迎、一再搬演，成為3代人的共同記憶。而凸凸廳純白曲線空間形成靜謐的獨特觀賞氛圍，民眾可戴上專屬耳機觀看時空交錯的感動，再度感受到雲門舞集是臺灣第一個職業舞團、華語社會第一個當代舞團的精彩。

這次《林懷民舞作經典回顧展》特別精選4齣舞作錄像以及《雲門劇場的故事》的微型紀錄片。包括雲門舞集歷經2008年火災後、籌備及搬遷至淡水雲門劇場；2015年淡水雲門劇場開幕營運，7年的時間透過海內外民間捐贈，大小朋友共同的努力助成雲門劇場永續基地。擁有百年大樹、臺灣海峽、淡水河、觀音山，環繞在劇場周圍，雲門舞集希望創造一個表演基地、也開闢公共空間，讓民眾休憩參訪並一同共享，開展雲門的新篇章。

由於這次錄像特展，盡搜雲門數十年精華，絕對精彩。歌劇院邀請大家，一同回顧雲門舞集這一路走來的身體、島嶼、大自然的故事。