戰場上的野餐 進劇場野餐囉！

戰場上的野餐彩排。陳小凌/攝影。

黑眼睛跨劇團藝術總監鴻鴻以三十週年紀念作向當代最瘋狂的詩人、電影與劇場導演阿拉巴爾致敬！推出曾於2015年受邀至日本利賀藝術節演出作品《戰場上的野餐》的臺灣首演版，4月13日至15日於實驗劇場演出。

鴻鴻談到當年受邀參加的日本利賀藝術節「亞洲導演競賽」，是由日本劇場大師鈴木忠志所主持、劇團SCOT舉辦。命題演出阿拉巴爾的反戰代表作《戰場上的野餐》，由黑眼睛跨劇團代表臺灣，與來自日本、韓國及中國等三國導演較勁；鴻鴻以批判性思維、亞洲本位思考、強烈的舞臺創意及演員們優異的演出，獲得國際一致好評與激賞。

這次能回到臺北演出的版本，特別找回當年在利賀藝術節演出時原班人馬，燈光設計劉柏欣及造型設計陳玉玫，還有編舞家余彥芳繼續飾演媽媽的角色；新邀劇場演員徐華謙、徐浩忠，原住民音樂人Titan Jian跨刀合作，並有隱藏版關鍵人物角色。

身兼動作指導的余彥芳更分享戲中許多動作設計都是經過巧思，甚至連綑綁的方式都是經過演員反覆練習，直言這根本不只是喜劇更是動作戲。在場景設計上更首開先例將野餐現場搬進劇場，以四面臺的形式，演員穿梭遊走於野餐墊席間，讓觀眾坐在野餐墊上在戰場野餐，搭配套票販售的餐盒與輕食袋套組，宛如沉浸式劇場般的體驗感受。

《戰場上的野餐》劇情從戰場上作戰的兩名士兵開始，兩名士兵為臺灣兵與原住民兵，其中一對突如其來到訪在戰場上服役兒子的父母，為這場苦悶的戰爭帶來一場有如小確幸般的豐盛野餐，然而，這家人在與敵對士兵歷經敵對、虐囚、嬉笑辱罵極盡狂歡荒謬之事後開始發現彼此到底為何而戰？這場戰爭到底在哪裡呢？

《戰場上的野餐》猶如《等待果陀》的政治版，以嬉鬧嘲諷暗喻，對照臺灣目前在美國北韓中國等強權競爭底下的國際處境，刻畫帝國夢底下邊緣族群生存與互虐的哀傷；更引用小津安二郎的戰時日記，深度批判大眾習焉不察的暴力美學。

身為詩人、電影與劇場導演等多重身份於一身的阿拉巴爾，1961年寫出劇場代表作《戰場上的野餐》，在歐洲舞臺上半世紀長演不輟，然而在臺灣卻因為少有劇本翻譯演出，鮮少能見到這位西班牙超現實大師的作品。鴻鴻說，當年在日本演出後未能回臺上演實為心中遺憾，作品是創作者在人生每個階段所關注不同事物的投射，在現今的時代氛圍下，更適合用這齣作品向心中的大師致敬，並且用行動力堅定想要追求幸福的意志。

鴻鴻也分享自己邁入劇場三十年的「不惑」心得，他認為不論是透過電影、文學、劇場，其實都是一種表現形式，重點是在創作者想要傳達的事物；其中，劇場最吸引他的原因在於劇場是人與人之間的互動，需要有創作者、演員及觀眾共度，是一種儀式性的能量匯聚，而自己喜歡人與人互動所產生的溫度，「這也是我離不開劇場的原因吧！」，可說這齣《戰場上的野餐》是鴻鴻作為劇場三十送給觀眾的禮物！