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國美館「直覺‧記憶‧原始能量:吳炫三回顧展」 釋發令人震攝的原生能量

大成報/ 2018.03.19 00:19
【大成報記者蕭宇廷/臺中報導】文化部所屬國立臺灣美術館即日推出「直覺‧記憶‧原始能量:吳炫三回顧展」,展出油畫、木板畫、水墨、素描、陶塑、組合式立體裝置、巨型原木雕刻等近300件作品,呈現吳炫三半世紀以來多元的創作面貌。展覽17日開幕,由國美館館長蕭宗煌主持,出席藝術家及貴賓超過300人,開幕式並由嬉班子樂團的非洲音樂與吳炫三作品相互呼應,場面熱鬧盛大。蕭宗煌表示,吳炫三的作品跨越媒材、時間與國界,以生命中豐沛的熱情與能量投入藝術創作,累計超過1萬件作品。而吳炫三表示,他一直勉勵自己更加努力創作,以回饋臺灣這塊土地與生命中的貴人。

國美館指出,很榮幸策劃這次的「直覺‧記憶‧原始能量:吳炫三回顧展」,把吳炫三的努力與創作脈絡呈現在大眾面前。吳炫三也細數創作生涯中一路幫助他的朋友,及對這次特展提供贊助與協助的各界人士;他說,自己出身農家,是來自田野的小孩,卻幸運承蒙各界的支持,讓他能夠在藝術創作上放手一搏。他也因此一直勉勵自己更加努力創作,來回饋臺灣這塊土地及生命中的貴人。

而「直覺‧記憶‧原始能量:吳炫三回顧展」由國美館展覽組組長蔡昭儀策展,她透露,吳炫三是一位立足臺灣、踏旅國際的藝術家,這次特別精選油畫、木板畫、水墨、素描、陶塑、組合式立體作品、巨型原木雕刻等作品,藉此探索吳炫三創作歷程的轉折、開拓與變化,並透過廣泛的資料收集與整理,建構他創作理路及藝術發展脈絡。

展覽包括吳炫三早期(1968-1979)學院性格濃厚、以自然及生活風景為主題的繪畫。自1979年以來經由自然原始地區部落踏旅而發展出的「陽光時期」、「南太平洋時期」、「紅黑白時期」的多元系列創作,與藝術家以直覺將行動繪畫導入東方哲學「氣」與「道」的水墨實踐;及2000年以後,探討人性的蒙太奇式影像拼貼等較少正式展出的創作。

高度達6~14公尺、重量4~18噸的巨型雕塑作品,則是吳炫三近20年來最受注目的創作系列之一。以分區群聚形態在國美館的戶外空間展出,高聳巨大的圖騰圓柱及盤古結構,釋發出令人震懾的原生能量,呈現吳炫三對自然、生態與人文的宏觀演繹。

「阿三(A-Sun)」,則是朋友對吳炫三的暱稱,也是他在作品上的署名,流露出他待人的隨和與熱誠,也蘊藏他對人類生命、神秘自然的深刻洞察與體會。吳炫三自青年時期便以狂熱、勤奮、執著的旺盛創作力嶄露頭角,1968年在國立臺灣師範大學畢業之前,即推出生涯首次個展;2018年適逢其投入藝術創作50年,而50年來的創作生涯裡,足跡遍及全球5大洲、國內外個展近150次,堪稱是里程碑,更深具意義。

館方說,吳炫三1942年出生宜蘭羅東,1960年入淡江中學經陳敬輝啟蒙;師大時期則師承廖繼春、李石樵、馬白水、陳慧坤等臺灣美術史上的重要大師,建立紮實的繪畫功夫。1971年後又留學西班牙、闖蕩紐約,並在回臺後戮力於風格技法的自我粹練,以追求變革做為創作發展的進程。

在1970年代鄉土美術運動的潮騷中,曾被臺灣藝壇視為年輕且具無限潛力的「鄉土畫家」;然而他卻在1979年後以縱膽一搏的豪情,透過探險踏察旅行為鍛鍊,深入地球的自然蠻荒地帶,尋求回歸原真的創作啟發。自此之後,充滿生命能量及強烈爆發力的創作風格,成為吳炫三最具識別性的個人特色,並獲得國際藝壇的肯定與讚譽。

而國美館戮力於建構臺灣美術的發展脈絡及詮釋體系,尤其著重對藝術家在美術史發展軌跡中的生命經驗、關注視野及美學取向進行深化研究,由點、而線、而面地串連起個人創作與美術發展的關連性;並透過橫向連結、縱向延伸的交織網絡,擴延美術史建構的深度及廣度。「直覺‧記憶‧原始能量:吳炫三回顧展」展出作品質量規模浩大,呈顯吳炫三藝術創作的強烈張力與能量,為觀眾帶來理解吳炫三藝術創思之變的嶄新啟發,也創造了國美館截然不同的美術館空間意象。吳炫三認為,他的人生實在可以說是「傳統、藝術史、博物館和叢林的整合體」,該展即是吳炫三藝術創作與生命宇宙的縮影。

「直覺‧記憶‧原始能量:吳炫三回顧展」將於國美館展出至5月27日。3月24日推出藝術家講座暨簽書會,由吳炫三分享半世紀以來的創作經歷與生命故事;5月5日由吳炫三與王興嬙聯手推出專家手語導覽,帶領觀者進入吳炫三多變的藝術世界。展覽訊息及活動報名請參考國美館官網:www.ntmofa.gov.tw。

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