圖說：《愛與痛的練習曲》劇照。兩廳院提供。
【文/陳小凌】勇奪2017英國勞倫斯‧奧立佛獎（Laurence Olivier Award），歐陸最受矚目的編舞家克莉絲朵．派特(Crystal Pite)及加拿大身兼編導強納森．楊(Jonathon Young)共同帶來全球爭相邀演的《愛與痛的練習曲》，2月23日至25日國家戲劇院登場，揭開2018台灣國際藝術節(TIFA)序幕。同時，也是該劇在亞洲唯一的演出。
全劇以強納森．楊的親身故事為創作起點，描述當生命受到巨大創傷時，如何從震驚、悲慟、迷惘與失落中，找到繼續生活下去的動力。
強納森．楊說：「《愛與痛的練習曲》創作時就明白這個作品會超越文字上的表達，因此我開始與編舞家克莉絲朵．派特合作。另外一方面，我從來沒有想要以自傳式去敘述故事，我更想以普世性的方式，用另外一個高度來討論失去、上癮、生命面臨重大的改變的議題。
失去摯愛到底有多痛？2009年，強納森．楊眼睜睜看著大火吞噬木屋中14歲的女兒，人生從此跌入谷底，在意外後，強納森．楊靠書寫發洩心中震驚、悲慟與哀戚，試圖從文字書寫得到創傷後的療癒，有形的文字語言終究說不出那些巨大的痛，因為這是一種「無言以對的驚愕」，正如《愛與痛的練習曲》的原名Betroffenheit，這一詞在德文中是震驚、迷亂或衝擊的意思，字源「treffen」表示「遇見」，「betroffen」也就是「被遇見」，因此Betroffenheit有著受到衝擊，陷入迷惑的情境，一種語言完全停止的時空。
直到強納森．楊遇見了加拿大基德皮沃現代舞團（Kidd Pivot）編舞家克莉絲朵．派特後，發現只靠身體動作表達的舞蹈，因為跳過了語言文字，反而能更忠實呈現更清晰的直觀感受。
強納森．楊的親身故事成為了素材，而克莉絲朵．派特則用舞蹈把故事說出來，一個意志消沉的男子，在燈光頻閃的房間裡等待救援，對講機傳來激烈的聲音，各種聲音似乎爭執著目前的情況到底該如何處理？五名舞者像是幽靈般糾纏著男子，同時也像是男子內在的各種自我，好的自我、壞的自我、充滿希望的自我、墮落沈溺的自我……。男子似乎被自己的回憶所折磨，但在沉淪的狀態中，他也聽見一些聲音，催促他趕緊重新開始生活。
經過反覆深入探索創傷後的自我，《愛與痛的練習曲》在各種混亂糾纏中，最後重新來到「遇見」與「被遇見」的語言空白之處，這空白一開始或許呈現的是驚愕的狀態，但也許正是在如此靜默的空格中，人類反而才有機會捕捉到一絲昇華後的慈悲、失序後的清明。
每次受訪都會被問到《愛與痛的練習曲》是否能洗滌心靈？他說：但這不是一個療癒的計畫，與其說是療癒，倒不如說是存活下來的技能，經歷重大變故的人，沈溺痛苦是會上癮的。但這個作品是是為了治癒觀眾，而不是為了治癒我自己。
因此，我在在台上不覺得是在扮演自己的角色。我們都從經驗中學習，可是很難說是不是因為人生的經驗就使你更堅強或更害怕，這是一個模糊的狀態，作為人的矛盾是，即使最慘的事情發生在你身上，你還是可以感受到幽默、或者光明的狀態，儘管在事發五年後要做這個創作，還是會發現自己是不足的，因為知道《愛與痛的練習曲》所要處理的問題是超越語言的東西，這是比自己還巨大的東西。」
