「我到底是誰？我的身份認同是什麼？」對每個人來說，這身分認同是項行動。透過呼吸、觸摸或是肢體的互動，都讓我們在當代全球移動中，幫助自己吸收在不斷變動中所產生的動能。兩廳院與荷蘭科索劇院及台灣舞蹈空間舞團的共製新作《BECOMING》，去年歐陸場巡演10場，今年3月將紅回台灣，首度在台北實驗劇場與亞洲觀眾見面！
舞蹈空間舞團藝術總監平珩說： 《BECOMING》所呈現的是身處於一個瞬息萬變且運行不止的世界中，如何隨著流動的時間逐波而舞？如何去探索個人身份的移轉？自身際遇及經歷如何息息相關？又如何在變動的群體洪流中明辨自身的位移。西班牙裔的編舞家伊凡‧沛瑞茲，曾是荷蘭舞蹈劇場（NDT）的舞者，季利安的最愛之一。是個很積極的編舞家，每一個作品在創作發展時，都問自己很多問題，找很多方向。
舞蹈空間舞者BECOMING。陳小凌/攝影。
2018年，沛瑞茲即將受巴黎歌劇院邀約與知名編舞家James Tierrée、侯非胥‧謝克特(Hofesh Shechter)和克莉絲朵‧派特(Crystal Pite)同台呈現新作，為當前歐洲最火紅新銳編舞家。
《BECOMING》想討論人在不同的環境中怎麼定位？「編舞家很厲害，把人際關係的題材分成很多子題，正式的演出中，每5分鐘會換一個題目，很多題目慢慢累積下來，舞者在其中可以感受身為領導者與跟隨者的狀態，人在團隊中又該如何找到自己的位置，屆時演出前將邀請觀眾一同來感受。」平珩說。
《BECOMING》在歐洲發展構想時，舞蹈空間舞團舞者陳韋云於去年6月即參與創作，每天以七小時的密集排練，將原本50多項小主題，逐步汰蕪存菁的調整到演出時的約15個。身高只有157公分的韋云，要和二位超過180公分的英國和荷蘭舞者分庭禮抗，在進退應對之間，以行動、耐力及敏銳度，「我會讓他們倆知道我在那裡！」運用肢體的智慧，將「我是誰？」「我如何與我周遭的人進行『談判』？」發揮出來，歐陸巡演廣受注目。
而這次伊凡‧沛瑞茲一點都不想只在原地踏步，並不設限是要將歐洲首演的三人版在台重製，反而希望藉由韋云帶領的工作坊，找到更多的元素，而將原版擴大、深化，滲入「台灣味」，讓大家看到台灣環境與人群的動能。
因此、自元月開始，由沛瑞茲「搖控」，陳韋云每天帶領10位舞者進行基本練習，她說： 「在國外與伊凡．沛瑞茲每天的工作，從早上十點到傍晚五六點左右，一開始個磨合期的階段，在工作坊中，可以感受人與人間可以產生很不一樣的火花，這些都可以變成演出的題材，例如身高重量都很不一樣的舞者，要如何產生速度感的片段，而這些片段都會在即興當中會出現，即興也是一個過程，即興不能像模仿，一方面要維持感覺的存在，但又不能重複他。」
舞蹈空間舞者BECOMING。陳小凌/攝影。
「基本每天會進行五到十個主題，二十天的工作坊就會產生一兩百個主題，伊凡．沛瑞茲再從中挑選有趣的片段。這是很複雜的過程，必須從基礎細部的練習開始，舞者需要高度專注，誰領導誰跟隨？身在其中我需要配合，但我也要引導，每次練習都會不太一樣，會重新思考自己的位置。 」
此次音樂將由荷蘭音樂人 Rutger Zuydervelt現場演出，極簡風格的音樂融合了環境聲響、原野錄音及電音等元素。Rutger Zuydervelt曾與多位藝術家合作，並頻繁參與電影配樂的製作，同時也為舞蹈演出作曲，與伊凡‧沛瑞茲自2013年開始合作至今，已累積十足的經驗與默契。
舞蹈空間舞者BECOMING。陳小凌/攝影。