文／朱仲文 圖／王姿云
慶典之外，藝術的本質
每一件物品都擁有自己的使命，不論象徵的內涵為何，都能在時間的推移下產生意義。太多的人看待藝術品總是優先探討創作背景、創作理念，或是藝術品所要傳達的意念，反而忽略其中藝術性的重要，藝術性所訴說的不僅僅是創作者本身的靈魂，還有其藝術價值與創造力。
來自峇里島的藝術家Wayan Sadera(左)與Putu Agus Juniawan(右)
Wayan 穿著手工製成的服裝參與遊行
兩位來自峇里島的雕刻家，每年在夢想社區都有不同的創作，今年的如來佛手花車是他們花費了整整三個月，每天10個小時的專注，且沒有任何學生或住民幫忙才完工的作品。Wayan說，這件作品是他最滿意的一件，雖然並非自己的設計，但他完全主導了創作的過程，他與Putu 討論出表達藝術性的方式——打破規則，由於大型花車的外型是製作過程中的要點，輪廓的表現更是需要反覆思考的環節，所以在既有設計中展現差異性便成了值得探討的議題。
「Ogoh-ogoh」巨大怪物的意思，過節這一天會扛著Ogoh Ogoh到街上遊行，以驅趕妖魔鬼怪
「往年都是製作Ogoh Ogoh，那是峇里島的傳統節慶，我們為了節慶製作的藝術品一定要追尋規則。」Putu說，而這部裝著閃亮霓虹燈、眼睛會眨的造型花車，是他們落實工藝藝術家的理念，匠心獨運的代表。Wayan 告訴我，峇里島人每天都會有upacara（慶典；ceremory），可能是晚餐前全家在飯桌前的感謝，或是與agama（宗教；religion）相關的大型慶典，總之，慶典代表了峇里島，峇里島的印象就是upacara，正因這樣的文化背景，峇里島上人人都是藝術家，他們熱愛創作，也讓藝術成為生活的一部分。
夢想嘉年華現場，由Wayan 及Putu 完成的如來佛手花車
Wayan 說：「如果不是為了慶典創作，我不去想宗教，藝術是跳脫宗教的，藝術是獨立的。」就像製作這台佛手花車，藝術品與Wayan 的信仰無關也未有任何文化關聯，但卻是他最滿意的一件作品，因為作為一位工藝家，他只管單純地以手工編織座落在花車上的每一道線條，這樣不循規蹈矩的表現，就是所謂「藝術性」。
如來佛手花車之細節，竹籐的編織技法不依循規則，全由藝術家本身自由發揮
來到汐止，居住於夢想社區，參與每年秋季的嘉年華，到台灣各鄉鎮教導民眾藝術品製作的過程，這些流動的饗宴都是他們快樂的來源。夢想社區彷彿是這兩位藝術家在台灣的小天堂，他們利用藝術將社區活化成更美好的場域，Putu和 Wayan扮演的角色不僅僅是藝術創作者，還是推動社區總體營造的傳教士，在與自身傳統文化相異的台灣，藉由藝術的力量譜出活絡居民之間的凝聚力。
夢想社區沒有魔法，但走訪一趟你會感受到遠離塵囂的樸靜，在不知不覺間你能察覺到連樹木都有了個性，就像藝術不該有框架，這裡的人觀賞生活中的藝術、解讀藝術中的表現，敘述著活著的意義。
(本文由 tt.Media推推志 授權轉載，原文在此)