我也能成為某個人記憶中的「花手」嗎？ 電影《花手》

bnt新聞訊 也許大家都會有失去某個深愛的人的記憶吧，也許是親近的家人，也許是多年的朋友，也許是心愛的戀人。

最近結束了拍攝的電影《花手》裡就以離別作為故事的開始，之後又經歷了各種關於離別的美麗故事。 在中國生活的韓國老奶奶獨自撫養了孫子金達（金李安 飾）長大成人，去世後金達為了把奶奶的骨灰帶到故鄉而來到了韓國南海，開始了和居住在南海敬老院的一群老人們的感人故事。


在《花手》裡看不到其他電影裡華麗的背景和現實的故事情節。 只是描繪了在平靜的南海裡發生的一些平靜的日常生活故事。 但是電影裡簡單的人物形象和簡單的故事情節反而給人一種舒適的感覺，通過一個青年的角度來描述那些關於老人們之間的愛情故事和故事中流露出的溫情，到處都能感受到幸福的點點滴滴。 時而令人愉快，時而又有一絲絲淡淡的傷感。

人生在世誰都會經歷病痛，衰老，和離別，甚至有時要經歷那種痛到無法呼吸的永別。 這種傷痛會隨著時間的流逝一直留存，又或者看起來永遠消失不見。 但是其即時間會把悲傷轉換成內心深處的思念，並不會因此而永遠消逝。 Leo Tolstoy的作品《what men live by》裡寫到因為人和人之間存在著相互的愛和感情，因此才能生活下去。 正如這句話所說一樣，只有「彼此的感情」才能將緊閉的心暖暖地融化，讓傷口慢慢癒合。 《花手》電影裡就有著這樣的情結，和親奶奶離別後的金達來到南海，和那裡的爺爺奶奶們一起生活，用他們彼此新的愛和情感來治癒心靈的傷痛。 這也是《花手》副標題「哀而不悲（因為愛，憂愁而不悲傷）」的真諦。


此外，在《花手》中對於阿爾茨海默病（老年癡呆）有了一個新的詮釋，既「可以回到過去最懷念的日子，然後再一次去重溫那段對自己來說最美好的生活」，這樣充滿幸福感的話語改變了大多數人刻意回避阿爾茨海默病症的凝重又痛苦的印象。 劇中患有阿爾茨海默病的鄭伸奶奶期盼著孫子放學回家，每天在樹上掛著糖果為孫子祈禱。 可能有人會覺得鄭伸奶奶精神上真的有問題，但是這只是奶奶對於喜歡糖果的孫子的那份愛而已。


影片中的南海虹峴村莊的美景也是一大看點。 可以感受到秋天大海的氛圍，清涼又乾淨。 而生活在這裡遠離了世俗的老人們的生與死，給生活在現實中的青年們傳達了一種無聲的訊息。

正如之前所說的，在《花手》中不存在現代電影中常有的絕對的惡、陰謀、不信、逆轉、競爭等關係。 只是講述著飽含情誼的愛，和普通人的瑣碎的日常生活。 劇中人物的偶然又或許是必然的相遇以及離別，又意味深長的表達著從賦予生命的瞬間開始，任何人都無法避免死亡的這個過程。 在這裡面，他們將把離別視為生命的一部分，通過愛成為彼此特別的存在，擁抱彼此的傷痛，懷念彼此離別的悲傷，並且成為撫慰彼此心靈的「花手」。 在生死輪回的這場慶典中，如果對於某個人有「花手」的存在，而這個人也是某個人記憶中的「花手」，那他的生命會有不一樣的意義存在嗎？


《花手》的導演權順宗（音譯）表示：「不僅是對於韓國的觀眾，希望這個電影能給全世界的觀眾帶來溫暖和感動，讓我們能記住每個人心中的‘花手’。 電影《花手》區別于最近流行的犯罪、懸疑電影，是一部人道主義體裁的電影，希望能給每一位觀看電影的觀眾帶來或淺或深的感動。 "


另外，該影片是影視製作公司CMG草綠星/StarRoad Entertainment的第二部電影作品，該影視製作公司出品了《吸血鬼檢察官》、《看見鬼的刑警處容》等熱門韓劇 。 同時指導該電影的權順宗（音譯）導演是美國紐約電影學院畢業的留學派新銳導演。 擁有即感性又敏銳的感知力，並利用了新穎的電影指導方法進行創作，日後將會備受韓國電影界的關注。 吳銀善 乃若舟/文　CMG草綠星/圖

bnt新聞 投稿郵箱 [email protected]