旅美打擊樂家林威震。圖/台北愛樂提供
雖在美國求學、卻熱愛他的故鄉—臺灣，馬林巴獨奏家林威震委託美國擊樂家茱莉‧史賓賽 ( Julie Spencer)與德國民族音樂學家與器樂家葛諾特‧布魯姆 ( Gernot Blume )共同創作「Zalan-Zalan」，三樂章協奏曲以臺灣十六個原住民的傳統、音樂和美國爵士藍調元素揉和，歷時一年的時間創作完成。
在南島語系中，「Zalan-Zalan」又有足跡、小徑的意思，史賓賽表示，「這一方面尊重過去，另一方面又對未來抱持開放的心胸。我們想要提供威震一個平台，讓他展現精湛的技巧，也想要表達對臺灣豐富傳統音樂文化的尊重，用作品象徵文化交流，就像是地球村的概念。」
林威震補述：Gernot Blume是一位民族學家，他對臺灣的音樂之前就有所研究，而因為這首曲子的關係，他更加研究臺灣的原住民音樂，也因此在管弦樂團的打擊樂部分，他用了非常多臺灣原住民為題材的樂器。譬如，台北愛樂青年管弦樂團的團員們，他們就去上山、砍了一些竹子，然後準備在音樂會時使用。
《林威震、龔鈺祺X台北愛樂青年管弦樂團》音樂會展現當代創作能量，擊樂獨奏林威震與鋼琴獨奏龔鈺祺，將分別帶來：委創之新作「Zalan-Zalan」擊樂協奏曲與再獻第二號鋼琴協奏曲《哼唱光年》。12月28日及29日於臺北市中山堂中正廳發表。
鋼琴獨奏龔鈺祺，現為蘇打綠樂團的鋼琴及中提琴手，今年1月，蘇打綠於國家音樂廳舉行團休前的最後一場正式演出，親自首演第二號鋼琴協奏曲《哼唱光年》，這次沉澱修改這部作品後再度發表。此曲以蘇打錄作品發想，但是有別於蘇打綠的風格，而是阿龔喜歡的奇幻風格。他表示，在蘇打綠的十多年的磨練，以及「冬未了」專輯與德國指揮家Bernd Ruf的指導，這些過程給予他在作曲、編曲上很多幫助，也都在《哼唱光年》完整地表現出來。
擊樂獨奏龔鈺祺。圖/台北愛樂提供
龔鈺祺說：《哼唱光年》來源都是來自蘇打綠「哼唱」的部分，因為通常我們在唱在流行歌曲的時候，可能會被一些歌詞來捆綁著那首曲子的風格，所以我特地在這個協奏曲當中，一方面想要展現古典的形式，又想要展現流行歌曲，那我把這兩個融合之後，所呈現的方式，用使用哼唱的部分（沒有歌詞的部分），將這些旋律集結成為一個鋼琴協奏曲。
「首次演出是今年1月與NSO合作，都是和老師們，這次和年輕人合作，感覺完全不同。我們只有演出《哼唱光年》，我就將它改編更流行一些的感覺，在第四樂章〈月冕〉，加入似爵士鼓的部分、呼應此次音樂會眾多舞曲的概念。讓這場音樂會熱情、熱鬧的程度都能更在提升一個層次，可為2.0版。」
此次演出邀請旅居柏林的張宇安擔任客席指揮，張宇安於2016年獲第七屆羅馬尼亞布加勒斯特國際指揮大賽首獎，目前活躍於歐洲樂壇。他是臺灣少數能活躍於中、西樂的指揮家，指揮獨具風格，極具爆發力。
擊樂獨奏龔鈺祺（左）與客席指揮張宇安（右）。圖/台北愛樂提供
音樂會將呈現：富有南美熱情、動感十足的曲目，包括：柴科夫斯基《波蘭舞曲》、艾內斯科《羅馬尼亞狂想曲》和馬奎斯的《第二號舞曲》，而《第二號舞曲》更是在委瑞瑞拉籍指揮杜達美大力推廣下，讓全世界樂迷認識了這有拉丁美洲特有熱情活力風格的樂曲。