一花一世界、一品一意境　「埏埴以為畫」謝志銘樂彩柴燒茶碗創作展登場

【大成報記者羅蔚舟／新竹報導】
新竹市文化局竹軒畫廊即日起展出「埏埴以為畫」謝志銘樂彩柴燒茶碗創作展，透過長時間、高溫淬鍊渾然天成的64件柴燒作品，古樸內斂、唯美精湛，展現出藝術家「一花一世界、一品一意境」的陶藝技巧及生活哲學，藝術家謝志銘說，這一切的一切，皆源於阿嬤的「奉茶」精神，彰顯「有餘分享、文化傳承、奉獻社會」人生觀！

跨進竹軒畫廊的「埏埴以為畫」謝志銘樂彩柴燒茶碗創作展，眼簾前櫥窗內有個名為「奉茶」二字的大茶壺，一旁擺設著二只茶杯，儘管櫥窗不大，但卻是藝術家謝志銘在這次樂彩柴燒茶碗創作展中，彰顯創作精神所在的核心作品；用手捏的「奉茶」大茶壺，那是自小帶大他的阿嬤總會在家門口，擺著奉茶的茶水，供來往行人飲用，就是這份分享的美好記憶，影響著他一輩子，他很感謝阿嬤教導他正確的人生觀。

「奉茶」大茶壺旁的2只茶杯，其中1只茶杯反覆捏塑達5次以上，有著3層的柴燒技術，謝志銘老師說，欣賞者可從中觀賞到特殊的結晶花，而另1只茶杯則是不小心被打破，陳高登老師以法藍瓷碎片予以接合而成，如今已是陳老師的收藏品，今日特地向陳老師借展，也向大家分享珍惜每一個手作的成品。

捏陶製作過程中，謝志銘老師說，最難的是養土過程，完全比例的養土需耗時3年，因臺灣陶土適合的溫度在1230度，超過此溫度則容易碎裂，而為了燒出陶中特有的微量元素，加上微塵及落灰產生金銀色，溫度則需達1240~1260，因此必須加入日本瓷土，加以揉合，方能燒出結晶花的作品。而臺灣土與日本土揉合的過程，就是老子道德經內的「埏埴」，老子係以埏埴以為器，他則係埏埴以為畫，每個作品所產的釉結晶皆不同，每一個作品就宛如一幅畫，這也是他愛上柴燒的主要原因。

謝志銘老師年輕時從事油畫創作、捏塑紙黏土，爾後投身到兒童美術教學，長時間在藝術創作與教育領域上不斷耕耘，滋養臺灣藝術界的沃土，是藝文界莘莘學子的典範。12年前，謝志銘老師偶然與家人出遊時接觸到手拉坏，從此與陶藝成為生命共同體，尤其，對陶藝技術中，最困難而耗時的「柴燒」領域產生強大的共鳴。

現代人工作繁忙，生活步調急促，常忘了留給自己與周邊的人一個暫緩的空間。謝志銘老師堅持以手的溫度，親手製作茶碗、水杯、茶壺等生活器皿，提醒不要忘記早期農業社會時，日出而作日落而息的純粹生活裡，人與人相互關懷、緊密互助的溫暖景象，在他的作品裡，亦能深深的感受到老師不亢不卑、溫文儒雅的人生態度。

文化局表示，「柴燒」，是指每件作品須經過五天四夜的窯燒，期間，為了維持柴窯攝氏1,240度的高溫，必須守著熱烘烘的窯爐，不斷地連續投入柴火，外人看來的苦差事，謝志銘老師卻能甘之若飴悠然自處；但也因此，用毅力與時間換得的結果，老師的生活陶作品，更顯出璀璨斑斕，光澤暈染的視覺效果，極為獨特。

謝志銘老師以自身研讀道家經論的經驗，談到「埏埴以為器，當其無，有器之用。」的哲理，並將此作為創作的初衷，將陶藝視為生活，生活視為修行。柴燒過程中，老師一人獨自享受著孤獨、沉靜與安定的思緒，將乏悶的投柴輪班當作自我修行、覺性的培養；他更常常一個人深入苗栗與新竹一帶的山上，找尋台灣最乾淨的土，燒製獨特陶土比例的初胚。對他而言，每件作品皆是一種創作生命的展現，清楚記載著潛藏內心的喜、怒、哀、樂。使「樂彩柴燒」的生活器皿，除欣賞、收藏使用外，同時也深富「一碗一世界」的禪意。

此次展覽匯聚了謝志銘老師十幾年來的創作，一件件作品有如一張張美麗、生動的畫布，陶土中的微量元素，在高溫的煉製中遇上落灰，宛如冬季雪花、秋季楓葉、春夏細雨，為陶土表面增添一抹抹意外、卻自然的筆觸。謝老師自言，這些落灰產生的效果，除了增加陶品的美感外，更具有遠紅外線功能，能讓品茗的茶湯，更加地柔順甘甜呢。

（圖／新竹市文化局竹軒畫廊即日起展出「埏埴以為畫」謝志銘樂彩柴燒茶碗創作展，展覽即日起至11/26，歡迎愛好陶藝、藝文各界朋友，一起來共享這場集寧靜、自然與心靈美學的饗宴。）