賴純純：仙境 演繹生活璀璨萬象

賴純純在仙境系列作品前，陳小凌/攝影

台灣當代女性藝術家很少有人像賴純純這般全心全意投入當代藝術創作，逾40年而不悔；這位台灣戰後出生的藝術家，對台灣島嶼充滿熱情，她一直在找尋更貼切的美學，11日將在國立台灣美術館揭幕的「賴純純：仙境」展，呈現她近年的創作精華，也展現了她變化多元，在絢麗色彩與流動光影交織對話的藝術風格中的「島嶼海洋美學」。

「我純粹尋找自己的藝術語言，『閃亮的愛』靈感來自於臺東第一道曙光、『海洋系列』則納入了88風災後的漂流木、影像等更多領域的結合。」從台灣這個海洋島嶼出發，這些年更在台東成立工作室，她說：「只有親近自己的土地，才能滋養出創作的養分和靈感！」

從12年前挑戰女性的體能侷限，選擇敲擊不銹鋼材質創作，這次更挑戰在385公分高的不銹鋼「暴龍」上邊敲擊邊鍛燒。「我不諱言自己的體力隨著年齡有所遞減，但就是敲擊的那一霎那的震撼力，卻是將自己的恐懼擊碎！」她說：「完成和超越自己的極限，是創作最大的樂趣！」這件『無罣礙』結合雕塑形體和行為概念，藉由不鏽鋼板手工打造的暴龍雕塑，隱喻人性中潛隱的獸性，以及生者與環境違和的一種時代語境。

另一件寬540公分的『無眼界』，也是不銹鋼材質，這件行為裝置作品則將不定期邀請觀眾以鐵鎚敲打這件以不鏽鋼打造而成的金剛神佛造像，透過眾生參與的體力和念力來改造傳統制式的法相，集體「雕塑」完成最終的面貌。

和陽剛對比的《仙境》系列，呈現賴純純女性的柔軟和溫暖，採用鏡版材質，卻在其上用壓克力油彩揮灑出抽象繽紛的花卉，觀眾能在隱約的鏡面裡看到自己，「這不正是私語的好去處！」

中國民間的24節氣也被她汲取靈感，「立春」中花草萌芽的翠綠色，「夏至」卻是一團火，「小雪」卻是點點雪花紛飛，她說』「台灣的冬天氣候不會太冷；偶有雪花點綴！」

她說，生命的自由是她人生終極的信仰價值，也是生命「仙境」的實踐動力。「仙境」並不只是意味一個生活無憂無慮的樂土，更是讓藝術創作心靈自由自在翱翔的奇幻國度。就如每個人都有自己的愛麗絲，而她個人的仙境，就是透過生活意志與藝術想像，無間斷地在形塑自己所嚮往的境域，試圖以藝術創作解除生命束縛，解放意識，享受自由呼吸、自在生活的存在體驗。

賴純純1974年文化大學美術系畢業後，赴日研習當代藝術創作，完成碩士學位後並參與國際交換藝術家、藝術駐村創作與交流，藉以開拓藝術視野，厚植創作實力。她的作品獲獎無數，如臺北立美術館繪畫新展望優選獎、現代雕塑展首獎、臺北現代美術雙年展大獎等獎項，2016年更獲頒吳三連藝術獎。

「賴純純：仙境」特展，展出賴純純2000年以來各系列作品，內含括賴純純的新媒材繪畫、立體雕塑、空間裝置、觀念行動及公共藝術等各類型創作。有《仙境》系列、《｢閃亮的愛》系列、《島嶼海洋》系列、《心》系列、《佇春》系列、《青春美樂地》系列六項子題。策展人石瑞仁教授說，展出的作品看似各自獨立，但其實在邏輯上環環相扣，從概念到人心到社會議題，鋪陳賴純純深厚精湛的藝術美學思路，並呈現她以藝術實踐人生的創作脈絡。