圖說：陳明章今天演出的吉他，是當年創作出《戀戀風塵》配樂。陳小凌/攝影。
【文/陳小凌】享受著現在指尖渾厚的琴聲，回不去的戀戀青春歲月﹗陳明章笑著說：「這就是人生。
1987年《戀戀風塵》電影獲法國南特影展最佳配樂獎，成為台灣第一部在國際獲獎的電影配樂。創作30 年，陳明章對近年「返鄉」一詞，微有說詞：「母語是國家精神凝聚的力量，要在地化，台灣鄉鎮各具特色，千萬不要規格化開發，就像農村稻田旁有成群的民宿，只有台灣有此奇景；相同的，藝術發展也是不能規則化。否則就變共產黨﹗」
「經過這麼多年的創作歲月，我對這片土地以及音樂，還是這麼熱愛！」今年61歲的陳明章說：自己在三十年前與三十年後，彈奏吉他的技巧或是心情都非常不同了。今天演出的這把吉他，是當年創作出《戀戀風塵》配樂的那一把，「陪伴我已經三十多年，雖然這是一把二手吉他，但聲音非常有魔力，雖然不是那麼精緻高貴，但彈奏出來的聲音跟土地是那麼親近，我非常喜歡。」
提起無師自通學琴過程，陳明章透露是源自高中時期，當時哥哥是班上前幾名，而自己卻常吊車尾；當哥哥不玩琴時，這把琴卻成為他顯露才華的機緣，參加學校吉他社，還自己買吉他教材自修。
因為喜歡導演侯孝賢的電影，當年錄了一卷錄音帶毛遂自薦，結果最後收到導演邀請，1986年為電影《戀戀風塵》製作配樂，陳明章憑著不到千元的二手吉他，以極簡素樸的配器，譜寫出電影中，欲言又止的青春苦澀，含蓄且動人，聴著音樂仿佛讓人置身於九份山城，感受到那種綿綿細雨的朦朧美。
如果陳明章不說，人們無法得知《戀戀風塵》電影音樂，來自野台歌仔戲無節拍樂句的靈感。他對於本土文化的羈絆，深深影響著他的創作。
從小在北投長大的陳明章，在住家附近的市場，不論是歌仔戲、布袋戲、南北管樂曲，幾乎一整年都有演出。二十多歲時，接觸了恆春民謠月琴彈唱歌手陳達，深受其感動而重新思索從土地出發的創作是什麼，便決定拋棄西方音樂思維，重新找尋台灣音樂。
無論是《戀戀風塵》中青澀含蓄的愛戀、《下午的一齣戲》相濡以沫的愛情、《再會吧北投》掙脫束縛的愛情自由與落空，體現著豐富的人生觀與生命樣貌，音樂中譜寫出一幕幕扣人心弦、共鳴深刻的生命體悟。陳明章的作品多元，他是一位音樂行者，走到哪裡寫到哪裡，他為台灣許許多多的地方寫歌，橫跨傳統與流行，作品更是影響到不同的世代，知名的〈流浪到淡水〉、〈追追追〉，傳唱至今不退流行。
今年是《戀戀風塵》電影配樂創作問世三十周年，陳明章首次以當年《戀戀風塵》電影配樂裡所使用的吉他彈奏，再現《戀戀風塵》青春裡深刻真摯的動人情感。除演出他過去三十年的經典作品，回顧音樂創作的歷程；也與綠光劇團合作，2018演出音樂劇，呈現創作裡所蘊藏隨性與道地的台灣土地味。12月8日在國家音樂廳，用一個晚上的時間，細細回味生命的豐厚與時光凝鍊的深刻靜好。
導演廖若涵說： 「這次合作老師給我了一個功課，希望讓觀眾參加這場音樂會，就像在自己家的客廳聽吉他那樣舒服，所以整場演出的規劃是非常有巧思的，上半場會從戀戀風塵的配樂開始，慢慢帶入他三十多歲創作的作品《下午的一齣戲》這部音樂劇的音樂，下半場會分享《再會吧北投》音樂劇配樂，所以來欣賞音樂會的觀眾，可以聽到老師這麼長時間的創作裡，不同時期的風格。」
陳明章為了準備這次的演出，再次拿起那把彈奏《戀戀風塵》的吉他，同樣的曲子、同樣的陳明章，隨著歲月的累積，指尖多了渾厚，就是沒有1986年《戀戀風塵》的青澀。陳明章笑著說：「這就是人生！」
