音樂跟著時間流動，影像把時空停留，穿梭於「一」和「零」最簡約的元素中，來自香港的作曲家梁基爵和導演蔡明亮，第一次跨領域攜手創作，以異同的藝術語言，建構出人與人在城市穿梭互纏的『一零』媒體裝置音樂旅程。
「和蔡導合作是很有趣的，我自己風格是前衛音樂；和蔡導的影像是靜態，但當中又好像有些微動態紀錄，兩者攜手，卻發展出不可思議的焦距！蔡導的影像讓我感覺背後正有一隻銳利的眼清！」梁基爵說。
蔡明亮說：香港藝術是西方這次拍攝的三個主題︰廢墟、小康、牆。主角是演員李康生。在台灣時，剛好搬到山上廢墟陪小康修養身體，荒郊野外沒有鄰居，只有十幾座後山，在廚房外有座矮牆，可以看到四時風景。自己很少出門，甚至很少看電視電影。每天就只看到李康生，但每天山景都不一樣，於是將目前生活的全部拍攝計實。
梁基爵說：「1和0，是電腦數位科技的基本語言，兩個數位落在梁基爵的眼裡，不但審視了科技和城市人的關係，同時，他運用科技，但脫離科技性的冷漠，以「1」和「0」，編織、建構出無限的音樂領域，以容納人們起伏的生命本質。」
他感覺蔡明亮的影像，是長久凝視真實的一個時空點，直待人們自身難以察覺的情感和欲望清晰地浮現。在其緩慢的影像裡，情感最終回到人的赤裸原初，回到只有「1」和「0」極簡之狀。
《一零》(2)多媒體實驗作品，將臺北的竹林綠影、山間狂風、草間蟲鳴帶進香港劇場，這次將又帶回淡水的雲門劇場，而電子樂、琴樂又將人物與景觀的內在情緒放大出來。香港演出時，場場爆滿，演出後，香港評論人邵善怡寫著『如果梁基爵的音樂呈現的是向前流動的時間，蔡明亮的錄像則是被時間拋下的舊物，在夾縫中自得地輕微晃動，雖受急速的節奏影響，但仍保有個人的堅持。』
這次兩人跨界合作，將展示特別的創作形式，邀請觀眾參與，遊走於音樂、影像和建築空間，在無盡頭的音樂時空裡，穿過一層層流動影像，探尋「1」和「0」，這個既清明又豐富的世界，直抵情感的本質。
演出有別於過往觀賞新媒體聲音和影像合作的方式，更針對淡水雲門劇場這個空間有了不同改裝，劇場將分成多個部分，觀眾可以在劇場空間內行走，到最後則會有一場將裝置、演唱會、劇場重新演繹的表演模式。這一段音樂旅程，亦將隨各人選擇的路徑而變，觀眾會與環境、舞台設計和演出者有所互動。同時邀請台灣擅長聲音樂器新媒體藝術家王仲堃，製作了一套樂器，共同在這個《一零》的舞台展現。
應2017香港週的邀請，雲門基金會協辦，《一零》（2）One Zero（2.0）作品，將在12月2日至3日下午三點，於淡水雲門劇場演出，並將於2日演後有一場主創者的演後座談。