藝術家實驗室的駐地討論 北藝中心提供
臺灣新世代的表演藝術工作者，近來因在世界舞台設計展的獲獎，嶄露光芒。臺北表演藝術中心發起亞洲當代表演網絡集會（ADAM──Asia Discovers Asia Meeting for Contemporary Performance，簡稱「亞當計畫」），為亞洲優秀的新世代藝術家搭建一個連結世界的網絡。
「亞當計畫」8月23日完成為期10天的『藝術家實驗室』駐地計畫後，24日至27日的會期，將由「展演平台」項目中的『開幕演出』揭開序幕，接連進行『主題展覽』、『新作探索』及『特別放映』的各項展演；而『交流與論壇』項目則包括國內外藝術家參與的『圓桌論壇』，亞洲20個城市策展人和機構代表齊聚的『亞洲之窗』，歐亞策展人與藝術家一對一對談的『即時連線』，以及擬定亞當計畫未來發展方向的『藍圖會議』。
「藝術家實驗室」10天的駐地中，20位國內外藝術家們帶著對台北的疑問和好奇，深入社區街巷實地感受，收集創意靈感，一方面提出諸如新住民生活、市場文化、身體感等思考方向，一方面也天馬行空的結合自身專長創作；對於生活在台灣的藝術家，也能從國外藝術家眼中，得到觀看和理解城市的新脈絡，編舞家劉冠詳說：「我感興趣於你們（國外藝術家）所感興趣的。」
北藝中心認為藝術家需要的是從零開始的陪伴，『藝術家實驗室』主要在孕育創作前期的各種可能性。越南藝術家阮英俊表示，將藝術家聚集於同一處的作法，相當有野心和前瞻性；香港編舞家余美華認為，與不同創作者密集對話的機會相當珍貴；臺灣劇場導演黃鼎云則期待透過彼此所關心的議題，讓藝術家們連結的網絡逐漸活絡，並打開自我的創作語彙。
『主題展覽』和『新作探索』則將呈現六個仍在發展中的作品概念，讓藝術家在創作中期，也能得到來自專業人士的意見反饋，為藝術家和製作人或策展人之間製造更多相互認識，甚至進一步邀演或共製的機會。其中『主題展覽』《軟機器》（SoftMachine: Expedition）是北藝中心與台北國際藝術村合作，以新加坡藝術家徐家輝於2012至2014年訪問亞洲84個舞者的成果為主要內容，關注亞洲當代舞蹈未來發展。徐家輝挖掘亞洲身體本質的創作方向，讓他去思考舞蹈是如何從腦海中生成，及在不同歷史及文化底蘊下如何影響當中的成長。
代表創作後期的『開幕演出』，邀請布拉瑞揚舞團《阿棲睞》、TAI 身體劇場《尋，山裡的祖居所》、蒂摩爾古薪舞集《似不舞【s】》三個以原民文化為創作語言的成熟作品，除讓好作品再次站上舞台，也營造更多國際對話的空間。
20個城市藝術機構代表、製作人和藝術節策展人，除了參與會期內各項活動，也會在『即時連線』中與藝術家面對面，或於『亞洲之窗』分享其城市的各種藝術計畫和趨勢，共同呈現當下全球性議題。會期最後將由北藝中心邀集與會專業人士於『藍圖會議』內發想和討論，共商「亞當計畫」的發展與未來。
北藝總監王孟超表示：「『亞當計畫」未來將以共享概念經營，與亞太地區有共同想法的城市結盟，一起為亞洲當代表演藝術發聲，開發更多的創意和合作機會。在北藝中心作為亞洲共製中心的願景下，我們也樂見未來「亞當計畫」在亞太不同城市舉辦，期待逐步打破那道真正的界線，與亞洲各城市攜手並進！」
