年近70歲，日本舞踏大師天兒牛大睽違九年再度來台，7月28日、29日在台北國家戲劇院，獻上最新舞作《回— —喧囂的海，寂靜的地》。
幾乎兩年便推出一部作品的天兒牛大表示，隨著年紀增長，在創作上並不會比較輕鬆，他喜歡透過隨想、紀錄和收集資料，去尋求創作契機，凝結成他創作的主題。認為常保有對週遭事物、社會探索的精神是很重要的，即便是小孩子問的簡單單純的問題，也是探索這個世界很重要的問題，心中要保有單純與原始發問的能力。2018年3月將有新作品推出。
此次創作源自於中文象形文字─「回」，天兒牛大將MEGURI作為動詞，像水一般循環不息，並旋繞在所有事物上。回在中文裡包含了兩個口，象徵著水的流動，同時象徵著時間及周圍環境的流動。MEGURI以「回」的精神，和諧且規律的方式，穿梭循環在世界萬物上，如時間的流逝，四季的循環和轉移、地球的變遷，從繁榮到寂靜流轉的意象。
呈現的是一個遙遠的過去，舞台的浮雕，天兒牛大以2.8億年前，海百合的化石為靈感，展現海洋跟大地的變動，亙古以來萬物都在變化當中。他認為藝術是可以從生物學、科學或環境因素來汲取創作元素，海岸線的消長進退已持續了幾千年，而海百合是海中最美麗的古代生物，海百合的減少被認為與人類息息相關，其中蘊含天兒牛大對生態環境、萬物流動變換的關懷。
半透明精緻的佈景，在天兒牛大巧思下，伴著燈光照映前與後換化出不同的樣貌，其中場景的地板設計，運用象徵著中國文字「門」的形象，隨著燈光，舞台變換出一個水池，使水池的起伏呈現出空間變化。當中的水盤亦是與流轉的意象相呼應。
特別的是，此次音樂特別加入了二胡作配樂，而三位作曲家的背景分別有鋼琴、打擊樂器和電子琴，其中還有擔任過電影配樂，這次舞作的創作過程是先聽到音樂而後才編入舞劇裡。對於舞者來說，裝飾環境都是外在因素。燈光才會影響到舞者在空間的呼吸頻率。
天兒牛大想表現在此空間之中，讓身體隨著這空間來做自然的變化，並且其他舞者可以融入在這空間中，讓肢體隨著空間氛圍而變化。例如其中在同一時刻看到數個場景，偶爾只有一個舞者，而其他四名舞者來自不同的方向，會有『蒙太奇』的感覺。精緻的場景、幻化的燈光、舞動的舞者融合出多層次面向，總監天兒牛大希望觀眾從這多層次的角度，看出屬於自己不同的體悟和風景。
天兒牛大認為舞踏如同是一場與重力的對話，從對話裡尋求內在本質的方法延展至宇宙的全人類，例如出生和死亡。天兒牛大表示：「舞蹈是一種重力的張力和放鬆的組合，也是一種從動到靜的學習，不單是舞蹈，同時也適用於人一生對身體關係的對話，就如同生活的原理和過程。在母親子宮內浮動的未出生的嬰兒，一旦出生就得面對地心引力的重力。寶寶剛出生時是躺著的，然後開始會爬，用兩隻腳站立著，然後用一隻腳站，這就是為什麼這個舞蹈是出於重力的張力和放鬆的原因。」
「山海塾」是日本當今國際舞踏團體，它融合東瀛精緻美學與西方愛琴海人文精神，神秘冥想人類心靈意識的深度詮釋，顛覆具象舞台格局，承啟舞蹈藝術全新風貌。天兒牛大於1975年創立「山海塾」，並任藝術總監。1980年「山海塾」首度受邀前往歐洲演出，在法國西南藝術節廣受歡迎，讓西方觀眾驚豔舞踏之美；同年又獲邀參加亞維儂藝術節。在全球43個國家、700個城市演出。而此次舞作《回— —喧囂的海，寂靜的地》，2015年為慶祝「山海塾」成立40週年，在日本北九州首演。