我們肉眼能透視或是裸視的光影色系有多少？來自英國的藝術家芮娜以自己親身到冰島、挪威與格陵蘭等極北駐村的感官體驗，創作出一系列的繽紛光譜。突破我們視覺與知覺想像，並藉由攝影、繪畫、異材質印刷、立體裝置等不同的媒材表現，將觀者置身於稜鏡發散多彩的一端。
芮娜的作品。藍騎士提供。
「我們以為世界是我們雙眼所見的模樣，事實是我們的意識賦予我們的所見更多的想像和意義」，芮娜利用不同質性透鏡(lens)的折射，包含太陽石、使用於燈塔的斐涅爾透鏡 (fresnel lens)、各式稜鏡、望遠鏡鏡片、拍立得相機，以不同媒材捕捉光影在不同時空下展露的各種特質與面貌。她認為透鏡的應用突破人類的肉眼感官限制，使人能更深入探索這世界，並進一步得到新的體會。
由於身處極地感受到極光五彩炫麗燦爛的那一霎那，讓她著迷聚焦於光與個體感知的互動與關係。她說，「光」使我們得以見著世界豐富的形色，透鏡的應用使我們有機會放大視覺觸及的可能，看見更多的未知，芮娜的系列創作即以此為出發，利用不同質性透鏡、稜鏡或自然介質使光發散，紀錄下光行進的肌理與其繽紛光譜，將看似尋常的物理狀態進行解構，突破我們視覺與知覺想像。
在看似冷調的創作概念背後，實為藉由無形的光影探討我們感知最深層的意識，芮娜的作品如同自然與科學不斷地相應對照。藍騎士畫廊邀她首度來台個展，以《Faces of Light》為題，由八件系列作品揭示光的多樣面向，將觀者置身於稜鏡發散多彩的一端。
展出作品After Image以拍立得（polaroid）拍攝一天四個時間點下光線於晶體中的折射變換，於時刻流轉間捕捉光與色彩；An Awareness of Light系列使用具極佳聚光特質的菲涅爾透鏡（fresnel lens）蒐集環境光線，並透過特殊印刷技術將成像印製於鋁板上，鋁板柔和的金屬質地不僅映出光的爛漫色澤，同時也使觀看當下的光源融入作品本身。「與現在相較，或許孩提時期的我們對於自然有更多的好奇與想像，而這也是藝術與科學發展的原因，我也想藉由創作與我的疑問進行對話」。