泰國紀錄片《當光影不再》登上台北電影節 感動電影人

 過去在國際影壇被視為小品的泰國電影，近年來在泰國政府與新生代電影人的努力下，在產量和拍攝水準上都有了不一樣的呈現。泰國電影利用先進的電影技術手段進行本土化的敘事，鮮明的電影特色，已成為具有國際競爭力的亞洲電影品牌之一，為亞洲電影的發展模式推動了一個新的研究視角，更在世界多個影壇盛事也嶄露頭角。

泰國電影除了我們熟悉的三大主流，鬼片、同志片和愛情青春片以外，近年來具備濃厚獨特色彩的泰國獨立電影，在產量上也不輸主流電影。泰國一年約有十部獨立電影產出，而這些導演把自己切身的故事透過電影真誠傳遞，更吸引了一群獨特的支持者，成為主流片以外的另一股勢力。而泰國的紀錄片雖然受到諸多限制，但依然還是有對這一道門不離不棄的電影從業人員。

今年的第19屆台北電影節跟上了新南向政策的風潮，為推動台灣與東南亞各地的文化交流，邀請了多部東南亞電影，推出一系列的影展認證佳作。而泰國電影也不落人後的成為台北電影節裡一部可看性非常高的電影。在數位放映成為不可逆的全球席捲風潮之時，有一批影人不斷召喚過去膠捲的時光；泰國紀錄片《當光影不再》就是一部充滿舊日眷戀的作品，描述一個工作25年的電影放映師，沉默地迎接這間戲院倒閉的最後幾日。電影放映師在失業後轉向酒精和宗教尋求慰藉，卻一直找不到出口。

出生於泰國曼谷的年輕導演，瓦塔那蓬〮萊蘇旺猜，曾拍攝多部音樂錄影帶，以拍攝微電影為主，但其作品卻在各大國際影展中大放異彩。萊蘇旺猜對影像媒介的溝通力及表達力來探索記憶、時間，以及個人與當代社會之連結感興趣。《當光影不再》是他的第一部長片作品。這一部氣氛營造與蔡明亮導演的《不散》相近的泰國紀錄片，更是第一次在台北上映兩場，泰國商務處邀請了多位影評人及熱愛電影的朋友前來欣賞後，得到了不錯的回響。