陶瓷.國畫.多媒材 蕭季箴在藝術「之間」

【陳沿佐 陳彥霖 台北】

來自屏東潮州的客籍藝術家蕭季箴，從小學開始接觸水墨畫，過去她大量以玉山圓柏為主題，用抽象的創作風格，呈現人生哲理，近來更開始嘗試陶瓷彩繪，除了精緻的水墨工筆、鎏金藝術，還運用業界少見的技法，呈現釉料不同的美感，創作主題風格多變，這場名為「之間」的首場創作個展，從即日起展出至7月29日。

曲折充滿張力的線條，畫的是玉山圓柏，不畏高山艱困的生長環境，仍奮力茁壯的生命力，彩繪藝術家蕭季箴在看到爸爸登百岳時拍下，玉山圓柏遭大火焚燒，仍屹立不搖的照片，觸動她將創作風格，由寫實轉為抽象，來表達心中更充沛的情感。

彩繪藝術家 蕭季箴：「其實我就是想要表達，就是人可能有剛硬的一面，或是說我也有柔軟的時候或害怕的時候，或是我也有活潑的一面，我都把各種面向表現在這裡。」

民眾 簡小姐：「在加上她這個圓柏系列，我覺得那個動感跟線條，讓我覺得說她那個揮灑的程度，讓我覺得很驚訝。」

這場名為「之間」的個展，呈現蕭季箴這些年來，隨著創作風格轉變的心境，去年底專精水墨畫的蕭季箴，更大膽嘗試不同媒材，像是結合工筆畫的陶瓷鎏金彩繪，以及運用業界少有的潑灑技法，讓釉料自然呈現山水般的色彩肌理，至少都要失敗6、7次才能完成，每件作品都得來不易。

彩繪藝術家 蕭季箴：「然後其實金水塗薄的部分，會變得有點灰灰黑黑的，可是我就是要做肌理，我就是要做筆觸，我為什麼一定要塗均勻呢？我在做我的藝術品，我不是在做商品，所以唯有把作品，就是表現岩石的明暗啊！皴法所以我有些部分故意，金水不塗均勻讓它有筆觸的感覺。」

不希望彩繪藝術，只能流於形式一成不變，蕭季箴更勇於突破框架，這幅陶瓷鏤空鎏金創作，就像一隻蝴蝶振開雙翼，快要飛出褙板的姿態，多變的創作主題，也讓觀眾深刻體驗，蕭季箴所蘊藏的人生哲理。