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陶瓷.國畫.多媒材 蕭季箴在藝術「之間」

客家電視台/ 2017.07.03 00:00

【陳沿佐 陳彥霖 台北】

來自屏東潮州的客籍藝術家蕭季箴,從小學開始接觸水墨畫,過去她大量以玉山圓柏為主題,用抽象的創作風格,呈現人生哲理,近來更開始嘗試陶瓷彩繪,除了精緻的水墨工筆、鎏金藝術,還運用業界少見的技法,呈現釉料不同的美感,創作主題風格多變,這場名為「之間」的首場創作個展,從即日起展出至7月29日。

曲折充滿張力的線條,畫的是玉山圓柏,不畏高山艱困的生長環境,仍奮力茁壯的生命力,彩繪藝術家蕭季箴在看到爸爸登百岳時拍下,玉山圓柏遭大火焚燒,仍屹立不搖的照片,觸動她將創作風格,由寫實轉為抽象,來表達心中更充沛的情感。

彩繪藝術家 蕭季箴:「其實我就是想要表達,就是人可能有剛硬的一面,或是說我也有柔軟的時候或害怕的時候,或是我也有活潑的一面,我都把各種面向表現在這裡。」

民眾 簡小姐:「在加上她這個圓柏系列,我覺得那個動感跟線條,讓我覺得說她那個揮灑的程度,讓我覺得很驚訝。」

這場名為「之間」的個展,呈現蕭季箴這些年來,隨著創作風格轉變的心境,去年底專精水墨畫的蕭季箴,更大膽嘗試不同媒材,像是結合工筆畫的陶瓷鎏金彩繪,以及運用業界少有的潑灑技法,讓釉料自然呈現山水般的色彩肌理,至少都要失敗6、7次才能完成,每件作品都得來不易。

彩繪藝術家 蕭季箴:「然後其實金水塗薄的部分,會變得有點灰灰黑黑的,可是我就是要做肌理,我就是要做筆觸,我為什麼一定要塗均勻呢?我在做我的藝術品,我不是在做商品,所以唯有把作品,就是表現岩石的明暗啊!皴法所以我有些部分故意,金水不塗均勻讓它有筆觸的感覺。」

不希望彩繪藝術,只能流於形式一成不變,蕭季箴更勇於突破框架,這幅陶瓷鏤空鎏金創作,就像一隻蝴蝶振開雙翼,快要飛出褙板的姿態,多變的創作主題,也讓觀眾深刻體驗,蕭季箴所蘊藏的人生哲理。

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