【大成報記者蕭宇廷/臺中報導】國立臺灣美術館即日至8月27日推出2017數位藝術策展案「悄然形成的風景」特展，17日舉辦開幕式及創作論壇；而策展團隊將展場轉變為秀場，展示穿戴式科技的無限可能性，讓觀者透過展覽了解「服裝」的演變從實用到時尚，甚至顛覆傳統認知成為結合科技元素的當代藝術。

17日的開幕式，由國美館蕭宗煌館長主持，包括策展人張家瑋，參展藝術家施惟捷、Cedric Flazinski(NORMALS)、歐鈺鋒及展覽空間設計師黃宏毓等都出席。

蕭宗煌表示，服裝是個人形象組成的重要元素，不僅是護身裝飾，並可傳遞族群屬性及個人特色與心情。這次「悄然形成的風景」策展團隊把展場轉變為秀場，展示穿戴式科技的無限可能性，可讓觀者透過展覽了解「服裝」的演變從實用到時尚，甚至顛覆傳統認知成為結合科技元素的當代藝術。

「悄然形成的風景」是由張家瑋策劃，展出歐鈺鋒、梅麗莎‧克萊曼／雷奥妮‧斯曼特（Melissa Coleman & Leonie Smelt）、全恩貞（Jeon Eunjeong）、N O R M A L S、施惟捷、Rainbow Winters、高盈（Ying Gao）等，國內外共7組／位藝術家、15組件新媒體作品。

張家瑋說，「服裝」發自於日常、是一個較為親民的主題，人們的穿著自然而然形成獨特的風景。她希望觀者能用自己的視角看展，並有各自對風景的想像。這次數位藝術的策展扣合主題，以城市生活中、人們根據外在裝扮和姿態所形成的「風景」為題，結合錄像、穿戴型裝置、虛擬實境等，悄然呈現數位時代的日常景致。

展場空間由設計師黃宏毓主導，他將國美館數位藝術方舟轉化為一個虛構的地方，一個象徵性的城市，以結合生活性及想像性的物件，邀請觀眾在空間裡遊移，進入一片可能的「風景」之中。

展中以「服裝、數位藝術、身體」3領域的交集為範疇，尋找足以構成風景的線索，再經過展示的編排呈現出來，並分為「意識的風景」及「擬態的風景」兩個脈絡。「意識的風景」代表服裝或物件在這些作品中成為意識的載體，人們的社群活動、社會現實，或構成人們部分存在意義的外貌表徵，可透過科技的轉化進而在物件上表現出來；並藉由人們的穿戴，使服裝成為在空間中移動的展示體或媒體。而「悄然形成的風景」以「服裝」及「身體」為切入點，探討人們的裝扮過程彷彿一場由潛意識主導的變身儀式，並隨著時代的變遷及流行的旋風變化。

國美館指出，人們身上的風景在數位時代的今日要如何開創？藝術家各自透過電子電路、擴增實境、或3D列印等技術，將「即時數位資料」、「人們身體的形象」、「抽象化後的社會現實」做為當代服裝的「材料」，也將服裝當做展示的維度，再往前推至新的象限。

「擬態的風景」則表達人的形象有時像是生物界或自然界的擬態，試著將自己裝扮成讓人誤會或錯看的樣貌，這是人的身體與所穿戴物件共同編造出來的某種「偽裝」；而擬態的手段透過數位科技形式、或服裝結構設計來傳達。在這裡，「變身」的意味較上一段落更強烈、更為戲劇化，有著天馬行空的想像，包括黑暗中的光雲、曠野中的獸、或者與真實世界進行互動的科技服飾。

而該展於國美館數位藝術方舟展覽至8月27日止，邀請民眾透過特展、從藝術的角度了解穿戴式科技時尚。展覽詳情請參考國美館官網：www.ntmofa.gov.tw。