陶冶以80後的編創力，搭配上90後舞者的爆發力，打造陶身體劇場極致肢體美學征服國際舞壇，被譽為「中國現代舞的沙漠奇花」。今日下午陶冶第三度來台，為「6」、「7」在雲門劇場的演出，與台灣媒體見面。
陶身體劇場創立於2008年，短短九年間，席捲世界各大藝術節，演出遍及五大洲四十多個國家。林懷民曾說「我夢想可以編出這樣的舞，同時知道自己辦不到。」這是林懷民繼新舞風後第二次邀請，也是舞團第三次在台演出。
用數字作為舞作名稱？舞團創辦人編舞家陶冶說：數字系列作品以舞者人數命名，是為減去大家對舞作的過多解讀，希望觀眾直視肢體本質，以自身感受詮釋舞作、賦予作品更多想像空間。提到為何沒有「1」。陶冶說：沒有做「1」，是保留對自己創作的提問，讓自己不斷追尋唯一的存在。
陶冶坦言，自己的作品總難討好觀眾，去蕪存菁後的肢體語言的確有點艱澀，但舞蹈從來就不是讓觀眾理解讀懂的東西，舞蹈的美應該不局限於一種審美語言，不希望觀眾抱著欣賞一場視覺盛宴的心態來看他的作品，他說「創作時，我不會站在觀眾的角度考慮，我的作品永遠不是在尋找觀眾，而是尋找知音。」
6月9日至11日，陶身體劇場在雲門劇場演出作品「6」及「7」，被稱為黑白孿生雙舞作，分別由六位和七位舞者呈現出兩條黑白不同的直線佇列。
陶身體劇場來台演出。雲門提供。
作品「6」陶冶要舞者忘記手的存在，以脊柱為樞紐，回歸到「動」最原始的驅力，透過旋扭、折疊脊柱，展現了空間的多元層次。力道由內而外，從脊柱到肢體，乃至末梢的肌肉。在此過程中，尋常的肢體動作化為最凝練的舞動，意義得以完足。燈光由瑞典視覺藝術家魯格（Ellen Ruge）設計，光線流瀉交錯，營造了光影之間的迷離互動。
「7」則乾脆連音樂也不給了，希望以舞蹈回歸肢體的方式，讓觀眾看見舞者們肢體的極限之美，整個作品是陶冶多年來對二元性與「聲形」訓練的體會，專注研磨吐與納、內與外、虛與實，讓舞者發出聲音，寓聲於動。
這兩支舞作以減法創作，剔除舞台上各種可摒除的物件，陶冶甚至要求舞者在台上，不呈現任何情節和情緒，極簡的舞台佈局，舞者的身體自然被無限放大，觀眾感官也因此深受觸及。