理想與靈魂的掙扎 源泉登上國家劇院

2017台灣國際藝術節閉幕大戲為阿姆斯特丹劇團《源泉》，導演是英美歐陸正火紅的導演伊沃‧凡‧霍夫(Ivo van Hove)，以艾茵‧蘭德(Ayn Rand)小說為藍本，運用前衛豐富的多媒體影像，配合獨有的劇場調度挖掘人性的本質，建構出這齣具有哲學思索，且探討美麗與醜惡、愛情與工作、人性與機器之間的較量與衝突。

導演伊沃．凡．霍夫今天來到台北，他說：《源泉》中人物面對的情況，身為創作者的他非常有感受「這小說提出的問題深深觸動著我們，創作如何在商業和創新、市場與純粹藝術間達到平衡？」這議題也是每個藝術家不斷探究的問題，創作的意義與價值，個人主義與群體意識的矛盾與對抗，並不因為時空有所改變，他在劇中打破絕對是與非的界線，平等地展現出每個角色的立場，藉此點明劇中人物所面對的複雜與兩難。他說：「在改編的過程中，我想要把兩個相互矛盾的角色放在同一個水平上，看他們如何抵抗自己進退維谷的處境。」

提到對台北的印象，他說：「非常深刻，不只是對台北這個城市著迷，更是對於台北觀眾印象深刻，因為上次2014年來台灣演出《奧塞羅》時，看到觀眾聚精會神的欣賞，以及演後座談參加的熱烈與反應，因為在全球我做巡迴時，其他國家在演後座談參與人數大約70-80位，而上次在台灣的演後座談卻有上百個觀眾參與，並且踴躍地提問，印象深刻。 」

《源泉》中，他將舞台設定為一個可以展現創作過程的開放動態場域，以長桌與沙發為舞台創造出不同的演出區位，並安排音樂家和技術人員在舞台上來來去去，他進一步說明：「我不想與英美舞台設計一樣，運用輪車去變換舞台上的佈景。我都試著在單一空間中呈現不同的場景，使舞台充滿更多可能性。」

俄裔美籍小說家艾茵‧蘭德的於1943年出版的小說《源泉》，鞭辟入裡地觸碰到理想與現實的對抗與掙扎，以1920年紐約建築業為背景，透過一位堅持自身美學理念的天才建築師洛克，對比於另一位以利為先的競爭對手吉丁，在事務所、政府部門、商業市場等體系之中周旋、實踐、碰撞和角力的歷程。

導演特地安排現場以影像視覺化建築藍圖和慾望的方式，來體現理念和材質互相激盪的過程，甚至是象徵所有人在體系裡的掙扎與可能。比方在同一時間，舞台與銀幕會出現不同的場景，同步發生的動作會被折射開來，或變得扭曲變形，營造出一種多層次、複雜的劇場感。

《源泉》5月26日至28日在台北國家戲劇院連演三天。