「這是對生命無常的體悟！也是優人神鼓30年磨一劍的展現！」透過多媒體投影將墨色淋漓在舞台上變幻挪移，巨型銅鑼緩緩從天而降，氣勢磅礡的鼓曲與柔勁的肢體，猶如一幅飽滿的動態畫作，在力與美的聲光移轉間，打造出空靈絕妙意境；經歷了臺中國家歌劇院世界首演、高雄春天藝術節邀演後，這次將全新創作《墨具五色》帶回臺北國家戲劇院，將這一結合潑彩畫作，呈現出優人歷年來最科技、最色彩繽紛之作。 《墨具五色》是優人神鼓藝術總監劉若瑀與黃誌群再度攜手創作，源自黃誌群受到書法家董陽孜墨寶「老莊說」觸動，他在董陽孜行氣手筆中，深刻感受到節奏旋律，從書法中領悟出「一墨而五色具，五色又源於墨」的相生關係，進而創作全新鼓曲，同時結合巨型銅鑼、瑟、笛、簫與人聲等不同器樂，編作優人音樂新曲風。 黃誌群說，從老莊出發，配合柯淑玲畫作帶來的靈感，音樂呈現會從空靈到澎湃、再從濃郁轉回靜謐，正如同《墨具五色》所要呈現的意境「墨本來是空無的，是一個本源，而墨具備了五色，一分而分五色，五色又回到了墨，要說的其實正是『多就是一，一就是多』這樣相輔相成、相生相成關係。」而浮空投影的運用，更讓優人的藝術表適時呈現出水墨「可行丶可觀、可居丶可遊」的想像空間，猶如一幅流動的畫作在舞台上流動變換。 藝術家柯淑玲也說，「墨」可以獨樹一格，「彩」可以獨自精彩，但二者交融產生第三個色彩，就是她一直追求的生命藝術；而這次與優人神鼓合作，更是一種不同領域碰撞、結合的新藝術形式展現，透過彼此衝擊再交融，在舞台上呈現出動態的美學意境。 劉若瑀表示，《墨具五色》試圖挑戰創新，用科技投影，帶領觀眾進入一種與古老共生的全新意境，讓人看見生命中的意境。同時，也讓她意外撿拾起35年前在美國加州與劇場大師果陀夫斯基的記憶。 當年，她被果陀夫斯基問到《道德經》的某個篇章答不上來，當下覺得身為華人被老子難倒有點羞愧，就去買了幾本老莊學說研讀，後來還以莊子的〈莊周夢蝶〉編作呈現作品；但果陀夫斯基看完後問她一句：「是誰在做夢？」之後又問：「你是在做你的夢呢？還是在做莊子的夢？」當場她被問得啞口無言，身為創作者，竟沒有思考這個問題。果陀夫斯基當時對她說：「先觀察你自己，觀察自己日常生活中的言行舉止，包括吃飯、走路，甚至與人談話時，也要觀察自已的思想。」 這次，劉若瑀與黃誌群在排練《墨具五色》的〈莊周夢蝶〉段落時，老泉山彩蝶翩翩，她在黃誌群的身體挪移與緩步行進中，突然看見當年疑惑的自己，在這段路上踽踽行來所留下的足跡；而再看看當年懵懂不解的老莊古籍，每個字義段落竟都變得清晰明白，而開懷了悟這古老的思想所要傳遞的種種內在意涵；劉若瑀說：「老師，35年了！這是我的作業，我完成了。」 《墨具五色》巡迴最終場 台北國家戲劇院4日至7日演出5場。