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墨具五色 國家劇院優人神鼓繽紛作

yam蕃薯藤新聞/文/陳小凌 2017.05.03 00:00
「這是對生命無常的體悟!也是優人神鼓30年磨一劍的展現!」透過多媒體投影將墨色淋漓在舞台上變幻挪移,巨型銅鑼緩緩從天而降,氣勢磅礡的鼓曲與柔勁的肢體,猶如一幅飽滿的動態畫作,在力與美的聲光移轉間,打造出空靈絕妙意境;經歷了臺中國家歌劇院世界首演、高雄春天藝術節邀演後,這次將全新創作《墨具五色》帶回臺北國家戲劇院,將這一結合潑彩畫作,呈現出優人歷年來最科技、最色彩繽紛之作。 《墨具五色》是優人神鼓藝術總監劉若瑀與黃誌群再度攜手創作,源自黃誌群受到書法家董陽孜墨寶「老莊說」觸動,他在董陽孜行氣手筆中,深刻感受到節奏旋律,從書法中領悟出「一墨而五色具,五色又源於墨」的相生關係,進而創作全新鼓曲,同時結合巨型銅鑼、瑟、笛、簫與人聲等不同器樂,編作優人音樂新曲風。 黃誌群說,從老莊出發,配合柯淑玲畫作帶來的靈感,音樂呈現會從空靈到澎湃、再從濃郁轉回靜謐,正如同《墨具五色》所要呈現的意境「墨本來是空無的,是一個本源,而墨具備了五色,一分而分五色,五色又回到了墨,要說的其實正是『多就是一,一就是多』這樣相輔相成、相生相成關係。」而浮空投影的運用,更讓優人的藝術表適時呈現出水墨「可行丶可觀、可居丶可遊」的想像空間,猶如一幅流動的畫作在舞台上流動變換。 藝術家柯淑玲也說,「墨」可以獨樹一格,「彩」可以獨自精彩,但二者交融產生第三個色彩,就是她一直追求的生命藝術;而這次與優人神鼓合作,更是一種不同領域碰撞、結合的新藝術形式展現,透過彼此衝擊再交融,在舞台上呈現出動態的美學意境。 劉若瑀表示,《墨具五色》試圖挑戰創新,用科技投影,帶領觀眾進入一種與古老共生的全新意境,讓人看見生命中的意境。同時,也讓她意外撿拾起35年前在美國加州與劇場大師果陀夫斯基的記憶。 當年,她被果陀夫斯基問到《道德經》的某個篇章答不上來,當下覺得身為華人被老子難倒有點羞愧,就去買了幾本老莊學說研讀,後來還以莊子的〈莊周夢蝶〉編作呈現作品;但果陀夫斯基看完後問她一句:「是誰在做夢?」之後又問:「你是在做你的夢呢?還是在做莊子的夢?」當場她被問得啞口無言,身為創作者,竟沒有思考這個問題。果陀夫斯基當時對她說:「先觀察你自己,觀察自己日常生活中的言行舉止,包括吃飯、走路,甚至與人談話時,也要觀察自已的思想。」 這次,劉若瑀與黃誌群在排練《墨具五色》的〈莊周夢蝶〉段落時,老泉山彩蝶翩翩,她在黃誌群的身體挪移與緩步行進中,突然看見當年疑惑的自己,在這段路上踽踽行來所留下的足跡;而再看看當年懵懂不解的老莊古籍,每個字義段落竟都變得清晰明白,而開懷了悟這古老的思想所要傳遞的種種內在意涵;劉若瑀說:「老師,35年了!這是我的作業,我完成了。」 《墨具五色》巡迴最終場 台北國家戲劇院4日至7日演出5場。

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