目前在英國皇家音樂學院（Royal Academy of Music）攻讀博士的張安婷研發出一種新表演型態，結合音樂會和劇場，把音樂當成一種語言，與其他口語對談，讓演員和音樂家這兩種不同型態的藝術家同台演出。
她表示，在「音樂會劇場」中，演員是講出而非唱出台詞，這是音樂會劇場和音樂劇及歌劇最大的區分之處。
畢業於台大化學系的張安婷笑說，讓可以分別獨立演出的話劇及音樂會在一起「碰撞、反應」，「這叫做分子碰撞」，有效的碰撞下，就會產生新的分子，當音樂會和戲劇「有效碰撞」，就會產生新的表達型態。
不僅挑選作品、音樂，還身兼導演的張安婷表示，「音樂會劇場」最大挑戰在於把想法傳達給演員及鋼琴家，讓完全不同領域的人合作。
一開始，她叫演員什麼都不用做，「讓音樂幫你說話」，這對演員來說非常困難，「他們覺得怎麼可以什麼都不做？」又或是，她要鋼琴家在演奏中間停下來，聽演員演戲。但慢慢地，透過許多練習，讓演員和音樂建立關係，「讓他們慢慢體會到，原來音樂可以支撐表演，不是阻擾，而是可以增加表達的深度和複雜度。」
張安婷說，「音樂會劇場是我對古典樂的叛逆」，她認為所有作品都有獨一無二的詮釋方式，而不是蕭邦就要彈得像蕭邦，莫札特就要像莫札特。音樂會劇場和演員合作詮釋音樂，不是「亂彈」古典音樂，而是增加更多詮釋可能性。她也希望結合戲劇和古典樂，突破過去有點死板的古典音樂會形式，讓古典樂更能被大家接受。
張安婷在2012年成立表演藝術公司「音樂會劇場」（Concert Theater)，將這種新的表演藝術型態在英國戲劇市場進行測試。她表示，很多觀眾都說，對音樂從來沒有這種感覺，從沒看過這樣的作品，對她來說是很大鼓勵。
張安婷最新創作「房客」（The Tenant）改編英國女作家勃朗特三姊妹當中，安．勃朗特（Anne Bronte）的長篇小說「荒野山莊的房客」（Tenant of Wildfell Hall），結合史克里亞賓24首前奏曲、莫札特小提琴與鋼琴協奏曲，以及布拉姆斯狂想曲。
她表示，劇中女主角是畫家，婚後停止創作，然而婚姻遭遇挫敗，女主角為了離開家暴又酗酒的丈夫而重拾畫筆，讓自己得以溫飽並養育孩子。
「這是一個很勵志的女性故事」，她認為，任何時代都有同樣問題，也就是女性要如何走出去，以藝術家為業，因此她特別凸顯這一點，表演場地以畫廊作為背景，像是倫敦著名「國家肖像館」（National Portrait Gallery），以音樂交織戲劇、融入畫廊空間，讓周圍畫作成為舞台設計的一部分。
張安婷說，文學作品裡話很多，但她也不喜歡看劇時「一直在講話」，然而音樂能帶領觀眾的想像力，比語言說得更多。像是「房客」劇中使用莫札特小提琴奏鳴曲，然而最重要的小提琴卻是由女主角來扮演，和鋼琴對話。
「房客」將自26日起於英國倫敦、巴斯霍本博物館（Holburne Museum Bath）、布里斯托、威爾斯等地進行巡演，給予觀眾新穎的觀賞體驗。1060425
（Paul Blakemore提供）