忠泰美術館「不存在的地方」展覽，不同於首展「HOME 2025：想家計畫」作品類型偏向建築與實際生活體驗，「不存在的地方」為忠泰美術館首次以當代藝術為範疇的展覽，由藝術家胡朝聖策展，邀請來自6國11位藝術家，帶來18件包含錄像、裝置、平面等作品展出。
胡朝聖從藝術做為人類文明的靈感、啟發的角度，為展覽提出說明，「藝術創作者每一次的創作過程，都像是經歷一場史無前例的壯遊、生老病死的宿命輪迴。每位藝術家就像是人類心靈地圖上一座座獨特存在的島嶼，透過一次次獨一無二的創作歷程，在觀眾面前展示奇幻、神秘的生命風景」。
胡朝聖認為，觀者則透過藝術作品，開啟沉睡已久的感官天眼，進入藝術家所創造的精神空間，踏上一場心靈探索的旅程。
展場中忠泰美術館轉化成一個神秘且充滿想像的魔幻場域，觀眾游移在藝術家廖昭豪置於空間中突兀巨大的「消波塊」間；驚嘆於林德羅．厄利什（Leandro Erlich）裝置作品「電梯迷宮」所創造的視覺錯視；震撼於格雷戈里．克魯森（Gregory Crewdson）的〈無題（父親），冬〉。
袁廣鳴大尺度攝影作品「城市失格─西門町白日、城市失格─西門町夜晚」；帶觀者跨越有形與無形、真實與虛幻界線的鄭先喻「沙箱」、陶亞倫「鏡中鏡外」、蘇匯宇「使蒂諾斯家庭實境秀：午夜時段」。
優雅展現極限美感的尚恩．格萊德維爾（Shaun Gladwell）的錄像作品「滑板手與低限主義」；視覺風格誇張荒誕的瑞秋．麥克林（Rachel Maclean）的「先生，可否請…」；以及崔廣宇的「模仿」、「彈簧木實驗」，鈴木貴彥的「檳榔攤系列」，—透過視覺、聽覺、觸覺的激盪，期許觀眾都能透過這些作品，尋思一個屬於自己對於世界的理解或想望。
「不存在的地方」即日起到8月6日在忠泰美術館（台北市市民大道三段178號）展出。