尼德劇團有超過10種國籍以上的表演者，「30年前創團時，就希望創造出一個非常不同以往的團隊。我們發現在舞蹈方面很容易就可以創作出國際性的演出，但劇團是使用文本的，尼德劇團過去的演出會同時使用5到6種語言來演出莎士比亞的作品。我們在30年的巡演過程中，發現時間是不斷變化的，但我們很容易就可以在不同的語言中達到溝通。這次《兩個錯誤間的時光》對我們來說的挑戰是，尼德劇團12位演出者如何跟台灣12位舞者合作，並試著去創造、去提出一個問題給觀眾，演出的名稱是《兩個錯誤間的時光》。而我們認為在兩個錯誤間的這段時光，就是美與藝術可以產生出來的時機。」
尼德劇團導演格蕾絲．艾倫．巴爾基：「來到國家兩廳院，看到國家兩廳院30週年慶的口號：「The time we have, the future we share.」（過去我們分享的時光，以及我們即將分享的未來），完全正中我心，剛好就呼應我們想做的事情。對我們來說最重要的事，就是與12位台灣舞者一起分享、創造未來，我們也期待與大家分享演出。12位台灣舞者是我合作過最出色的表演者，當大家一起在排練場工作時，台灣舞者很快就能夠瞭解我的意思，溝通是完全沒有問題的。創作非常自由，沒有任何限制。」
尼德劇團音樂總監Maarten Seghers：「這次創作最重要的是『發現自己是誰？』，並且把我們自己是誰的狀態投射到社會上，發現彼此的衝突，把這種狀態呈現在劇場上，這是一個實驗，也是我們在作品中將呈現的內容。演出中有很多片段都呈現了彼此的對立。尼德劇團是一個創作者的集合體，除了劇團本身三位音樂家的作品，我們在舞臺上也會使用不同類型的音樂，包括台灣的古箏演奏。」
台灣舞者王玟甯：「這次的合作方式跟我以往的演出經驗不太一樣，尼德劇團會給與我們比較誇張、比較戲劇性的指令，讓我們很當下的去反應，我們要相信當下正在發生的事情。而最讓我驚艷的的是現場音樂（Live），排練中聽到覺得現場音樂實在是太厲害了，光是聽音樂就非常享受。我們會在台上跳舞、演出還有唱歌，對我來說是非常特別的挑戰。」
台灣舞者陳彥彬：「台灣舞者有機會參加演出，對我們來說是相當大的刺激，特別是在工作方式上面，導演不斷在兩個錯誤之間提出疑問、假設跟實驗，這些疑問、假設跟實驗都是用風景來呈現，這些風景的呈現並不是使用導演上對下的方式給予指令，而是我們一起在排練場玩樂、一起遊樂所建構的過程，因此在非常好的排練氣氛中，真正的歡愉、真正的自我、真正的力量，會不斷從身體中源源不絕湧現，導演不會告訴你終點應該要做到如何，非常尊重地看到每一個表演者的特質，讓每一個表演者散發獨自的魅力，他不斷在表演者身上誘發這些東西，讓這些特質不斷長大。」
《兩個錯誤間的時光》對劇場巨擘彼得．布魯克鉅著《空的空間》提出反思，劇開頭即指出《空的空間》中兩個謬誤，其一是「空的空間並不存在」、其二是彼得‧布魯克主張「一個人在某人的注視下，經過一個『空的空間』，就足以構成一個『劇場行為』」。
而楊‧洛華茲進一步挑戰：「每一位觀眾及每一個行走中人都有其經歷影響了他的凝視，他的表演，他的溝通，以及他的詮釋。」他認為這是彼得‧布魯克的第二個錯誤。顧名思義，即是在彼得‧布魯克的兩個錯誤之間，以藝術填滿它。尼德劇團將觀眾視為劇場的積極元素，而洛華茲與巴爾基，透過本作的歡鬧表象，模糊藝術與娛樂邊界，以提問、討論的方式來探索觀賞者與藝術家的社會角色。這是一個有趣的派對且讓人深思的派對。
楊‧洛華茲期盼，透過尼德劇團在舞台上創造各種可能性但不提供解答，留給觀眾思考，這才是最有意義的事情。
《兩個錯誤間的時光》創作於2014年、在兩年內橫掃奧地利史岱爾秋季藝術節、柏林戲劇節，並於賽拉耶佛MESS藝術節摘下SOUND OF MESS獎項。被奧地利《新聞報》(Die Presse)喻為「一個充滿藝術性舞台感的「派對」，在多彩、騷動的舞台上尋求更多深度」。
《兩個錯誤間的時光》台北版的舞者方妤婷、王玟甯、范庭瑜、高詠婕、張雅為、陳彥斌、葉喚軍、廖健舜、劉俊德、鄭皓、盧子涵、賴澔哲，尼德劇團也在10天的工作天與台灣舞者密集工作，探索新的演出可能性。