2017年國家兩廳院主辦，新點子系列以「亞洲」為題出發，在戲劇、舞蹈、音樂領域進行各種實驗，讓這個系列成為國內外藝術家與觀眾溝通何謂前衛、當代、多元的場，從5月12日起至10月1日於實驗劇場與演奏廳帶來系列演出。 兩廳院藝術總監李惠美說：「今年是兩廳院30周年，很期待跟過去有所不同，本來新點子的概念就不一定鎖定的對象是新的藝術家，我們要的是創意上的新，而不是資歷上的新，如果有新的想法都會邀請進來我們的新點子系列中。新點子也開始嘗試與國外的藝術家合作，希望讓「新」更多元，更瘋狂或是用任何方式，而兩廳院可以提供舞台給大家。」 「今年我們在舞展中，有一檔《微舞作》，嘗試邀請三位編舞家，是因為希望我們可以借由這樣的方式，可以讓兩廳院推薦到國際上，讓國際更認識台灣的舞作，也有一個品牌的連結與保證。劇展中王嘉明的《血與玫瑰樂隊》，目前已經與新加坡濱海藝術中心共同製作，不只在台灣演出，也可以推向國際，讓製作經費的部分，達到加乘的效果。」 新點子劇展引言人方瑜副總監表示：「今年的劇展以「後．真相」為題，我們強調是一種溝通的過程，三位導演與三位劇作家互相、對話、重組與反轉的過程，這個觀點與視野與我們一般的認定會不太一樣，從他們的視角看他們以為的真相，讓觀眾也可以重新定義我們以為的真相，我們這是這一次以這個為題目一個很關鍵的地方。 」 新點子舞展引言人鄒欣寧表示：「 新點子的新究竟是創意上的新？或是實驗探索上的新？回顧過去新點子舞展，網羅近50位編舞家，展出將近50個作品。這兩年有了一些轉向，今年「微舞作」邀請了陳武康、林祐如、劉彥成三位編舞家的作品，TAI身體劇場與羅蘭．奧澤《尋，山裡的祖居所》，由原住民青年藝術家TAI身體劇場瓦旦．督喜與法國音樂家羅蘭．奧澤共同合作，兩位2016年10月首度見面，今年2月，羅蘭．奧澤去到花蓮的深山部落，認識了瓦旦成長的家鄉，即將呈現《尋，山裡的祖居所》作品。 印尼艾可舞團《哭泣賈伊洛洛》、《Balabala》雙舞作，在國際上非常火紅，因為編舞家艾可．蘇布利陽托 (Eko Supriyanto)雖來自印尼傳統宮廷舞，卻有百老匯工作的經驗，也是瑪丹娜巡迴演唱會的舞者，他將帶來的兩隻舞，一是全男舞者的《哭泣賈伊洛洛》，一是全女舞者的《Balabala》。 」 新點子樂展策展人趙菁文： 「今年以關注亞洲為出發，首場演出將以德國摩登樂集(Ensemble Modern) 資深團員加上柏林布朗傑三重奏(Boulanger Trio)演出《不承受時間的花》，演繹亞洲作曲家作品。來自荷蘭的輿圖跨民族樂團(Atlas Ensemble)接棒演出。輿圖跨民族樂團將與一群兼備演出實力與創作熱情的臺灣獨奏家，演出張玹、蔡凌蕙的新作。另外指揮Artyom Kim也將帶領一週工作坊，以非典型樂器進行集體創作。 第三檔《遶境共聲》將結合音樂與戲劇來述說台灣。導演黃鼎云，呈現音樂家們「以聲音符號來戲劇」，並由王佩瑤擔綱聲樂指導與指揮，帶領擊樂與獨唱家們詮釋六位台灣女性作曲家作品。新媒體藝術家蔡奇宏呈現自製樂器與聲音機械裝置，更邀請作品入圍今年世界劇場設計展的鄧振威加入演出陣容。 」