《再見瓦城》Arrival -趙德胤 Midi Z《再見瓦城》是2016年台灣舉足輕重的國片，準影帝候選人柯震東歷經大麻風波，首度洗刷惡名，贏得影評讚賞，金馬獎風光入圍的消息時今猶言在耳，回頭，已是昨日東風。然，是什麼樣的因緣，讓所有關於青年對抗時代的電影作品，在短時間內（《牯》2016-11-11修復上映、《踏》同年發行DVD，正式上映為2015-11-13但檔期極短），一齊這般集中地接二連三，按編年史：《牯嶺街少年殺人事件》、《踏血尋梅》、《再見瓦城》；相同的順序：場域由近向遠擴散。趙德胤獲頒年度台灣傑出電影工作者的感言內容很宏遠，頗有一股「Make Taiwan great again.」的氣勢，但他的情緒卻很穩，通悉他成長背景的人，大概不意外，畢竟，人間尚有什麼足以驚動呢？趙德胤十六歲時隻身從緬甸來台灣讀書，在他打開知名度的代表作《冰毒》上映那年，他年屆三十二，趙德胤的生命正好處於對分之際，一半緬甸一半台灣。而他的電影也總一半一半的，緬甸拍攝、台灣製作，細數趙德胤的童年、青年，他的敘詞讀起來透著一股導演與戲之間常存的安全的距離感，幾乎難以辨認究竟那些經歷，事發當時是如何？一半親身、一半旁觀？根據趙德胤的訪問集：《聚。離。冰毒:趙德胤的電影人生紀事》，緬甸，除了翁山蘇姬，那邊的人更相信的是，若要活得尊嚴點，錢，包含了所有可能，底端的人避免不了挖礦、走私、販毒，這些途徑都是特快班車，要命地超速著，敢搭上的人，通常窮途末路、或則膽識過人，此外還有一條相較平穩的致富捷徑：移工，但成本高，層層的關卡都需靠金錢疏通，同樣有著致富夢的青年趙德胤不知怎地，像仿古人，綜合了膽識和未知的失敗風險，走通了人生絲路：電影。《歸來的人》、《窮人。榴槤。麻藥。偷渡客》、《冰毒》，趙德胤用極低的成本，完成了內裡互為通氣的新型態電影，稱為「歸鄉三部曲」。在台灣新電影浪潮興起之時，成功捨去「三廳電影」和「國家主義」兩項當時主領市場的巢臼，發展出「寫實主義」，其中侯孝賢取材小說家黃春明的《兒子的大玩偶》一幕：戶外的場景，透過刻意放低的鏡頭，畫面背景參雜各行各業新的舊的「看板（招牌）」，顯現了真實的民生環境，隨著阿西（陳博正）裝扮的三明治人緩步向鏡頭前進，他越來越明顯，比例從小漸大，開啟了往後以「藍領階級」為本的台灣新電影。趙德胤，以他特殊的緬甸背景，成功地再擴張了台灣電影的定義，自1982年的新電影，期間台灣經過類型的嘗試，但始終舒展不開局面，而今突破了基本語言的限制，觀眾看到了講著緬甸話的台灣電影，趙參加了以侯孝賢為主的金馬學院，趙的風格不論到底是受引響還是出自本能的，有著一慣的冷眼感，像他講述著的那些緬甸故事，不即刻引起物理的痛，而是某種催眠指令，事後深受其擾。《再見瓦城》有別以往，具備中等規模的資金，對於習慣游擊式拍片的趙，是把雙面刃，就怕助力變成阻力，《再》片的成品，明顯反映資金的有效運用，攝影的進步差距不是單純建立在硬體的升級，趙德胤擺脫了先前老是憂鬱的顏色，《再》的故事一樣憂傷、畫面卻異常明亮，尤其是那張愛到不行的蓮青拉著織線，束口扇開往阿國的劇照，同樣的資金，別人拍不出來，是趙德胤讓它可能，可見以往克難式的拍片經驗，培養出應地制宜的臨場能力。然，蜥蜴的運用，也是經濟地一招雙效，果斷地避免床戲，不論過去、未來，都是高明的決定。標準的趙德胤會在片尾安排一小段不太連戲的剪接，必是某人拿著器物對向某有機或無機體持續地施力，可以是木頭、牛隻、或其他，標誌性的剝奪與無力反駁。看《再見瓦城》之前，曾猜測，趙德胤會在這部用掉「那個」被剝奪者嗎？會吧！電影看到後段，直覺肯定了我的猜忌。所以，某人拿著器物時，已經預視某有機體的宿命，那刻，思緒離場了，想到剛看過的《牯嶺街少年殺人事件》和《踏血尋梅》，毋論小四或肥丁，下手的都不是少女本身，那種太超前的釋放，帶著濃烈的善意，他們都是祭祀殿臺上的執刀者，為了對抗社會的期望，比起獻祭女體，要面對往後更漫長的活著。回神《再見瓦城》，眼前的畫面如想像地上演，算命師般自滿起自已的預測，咻，預言外的下一動，趙德胤那一瞬間的扭轉，改寫了以往執刀者和被剝奪者的定位，才知道，他們本是同一人。(圖片來源:Yahoo奇摩電影)(影片來源:再見瓦城 The Road to Mandalay)