來自7國13位藝術家從自身的經驗和記憶中，嘗試書寫斷裂的歷史與記憶。臺北市立美術館3月18日起展出「伏流・書寫」特展，從「歷史」、「記憶」、與「精神」三種觀點檢視，讓觀眾從作品中窺見藝術家的私密記憶與人生體驗。 北美館林平館長說：關於歷史與記憶，在每個人身上留下不同的印痕；觸及的範圍可以是私密的兒時記憶、也可以是文化歷史的共同經驗。；展覽名中「伏流」二字，指潛藏於表面之下，一種隱匿的精神狀態；英文展名RIVERRUN發想自喬伊斯的實驗性小說作品《芬尼根守靈 (Finnegans Wake)》，小說中利用主觀創作語彙敘事，以個人意識連接精神與記憶的斷片。展覽以此命名，希望帶領觀眾一起看見藝術家深層的創作意念。 如展出郭俞平作品《延遲與凹洞》，試圖利用影像敘事呈現童年場景，在濃厚的情感寄託下與觀眾分享記憶深處的角落。西班牙藝術家朵拉．格西亞作品《喬伊斯讀書會 (The Joycean Society)》以近身拍攝的方式進行錄像創作，鏡頭捕捉了真實而細膩的交流互動。 至於強調「精神」元素的思考創作，陳哲偉透過作品《時光之舟》關照被世代所遺忘的精神病友，直指現今社會難以直視的議題。簡翊洪的水墨以輕柔的筆觸，呈現出近乎神經質的敏銳情感。劉瀚之的一系列「類道具」刻意凸顯現代人耗弱的精神狀態，呈現人們在生活中面臨的無力感與空洞情緒。牛俊強的作品《裂隙》、來自日本澤拓的作品《輪廓 (Lineament)》、韓國PARKing CHANce的《夜釣 (Night Fishing)》，三者分別從生命經驗與生活元素取材，創作出真實卻又奇幻的影像畫面。 劉瀚之＿看領帶 歷史或可以是以家國民族為單位的共同命運，乘載著深厚的個人感知與記憶。鄭崇孝《民國七十六年》、許家維《核分裂計時器》、來自柬埔寨萬迪拉塔那《炸彈池塘 (Bomb Ponds)》與《獨白(Monologue)》、泰國阿比查邦．委拉斯塔庫《華麗之墓 (Cemetery of Splendour)》、以及法國艾瑞克．波特萊爾《分裂．交會 (Secession Sessions)》，各自呈現不同國家與其歷史的連結與片段。其中鄭崇孝作品《民國七十六年》系列，從1987年後的臺灣歷史事件擷取創作元素，帶著詼諧感以自身角度陳述，歷史與記憶在跨世代觀點的創作中呈現了出人意表的面貌。 歷史記憶在現今社會被小心地碰觸，尤其在資訊快速流通的世代更是被高度謹慎地對待。如果這些歷史事件與片段從藝術創作的角度觀照，能否更多元地提供我們觀看自身處境與心境的視角？此次主題涵括了不同地域、不同觀點的生命印記，扣合社會結構與個體記憶，讓多樣的精神面貌呈現在你我的眼前。展期至6月4日。