(中央社訊息服務20170309 18:05:27)台灣藝術股份有限公司（8479）、臺灣藝術研究院、中國嘉德藝術中心於2月18日聯合主辦 「台灣之美‧嘉德論壇」，探討如何推動和深化兩岸文化藝術交流，讓大陸重新認識台灣現當代藝術，也讓台灣對嘉德藝術中心有更進一步瞭解，以匯聚資源、融合發展，共同探索兩岸藝術品市場共贏模式。以下為論壇與談人、主題演講人、台灣藝術大學美術系兼任助理教授陶文岳發言要點摘錄：
陶文岳以「風起雲湧新世紀」為標題，談台灣100年來油畫的發展概況。他說，文化與教育是百年大計，繪畫藝術作為文化心靈之首，是非常重要的，每人欣賞藝術的看法不同，就如欣賞美女，每人角度也不同，但美女一來大家都知道，在於她們散發出的自信和智慧，好的藝術作品也具備這些優點和元素，藝術家的可貴之處在於堅持理想、表現自我的憧憬，就像梵谷一生中雖然只賣出一張畫，卻有如蠟燭般燃燒自己，讓後代的人感受到他藝術創作的力量與魅力。
他首先提到台灣第一代前輩藝術家李石樵曾說過「藝術是一場真刀實槍的輸贏，要有極大的勇氣與堅強的決心，它並非是一場拿刀揮劍的比武，因為那只要比劃精彩美妙即可，所以繪畫不只是求畫面的完美，而是要有深刻的意義與文化內涵。」就是這段嚴肅的話，讓多少藝術家揹負著重大責任，為藝術義無反顧的投入繪畫創作，而且是在一條不歸路上勇往直前。
台灣重要的藝評家林惺獄也說過：「一件令人震撼的作品，絕不只是idea新而已，應該更含有生命內聚的氣勢及力量，這種力量及意境是需要經驗的累積及歷練的。」
陶文岳說，台灣有三個藝術發展的軌跡：第一是跟隨師執輩的腳步，在傳統的規範及培育中成長，成為既有傳統的承繼者；第二是藝術家不滿現實，並於外來新潮的刺激後，毅然反叛傳統以尋求新的突破，追隨國際新潮以求開拓島內美術的新境界者；第三是不依照傳統的庇蔭，也不盲隨新潮，執意特立獨行、另闢蹊徑者。
回顧20世紀80、90年代以前的台灣繪畫發展，早期有兩大脈絡，一條是延續日治時代帝展模式，當時的台籍人士在高壓統治下，只有當醫生和藝術家這兩種選擇，而那時的日本藝術家來台灣是抱著熱忱的，不像日本帝國殖民者有優越感，他們願意向台灣藝術家傾囊相授，建立亦師亦友的關係。
總結來說，台灣前輩畫家銜接日本印象派畫風，繪畫創作與觀念來自寫實與寫生為主，這種「類印象」風格的繪畫，在30年代開始逐漸形成台灣畫壇的主流體制，且一直延續到二次大戰後的台灣。另外一條脈絡則是國共內戰後渡海來台的大陸藝術家，延續了中國傳統藝術教育下的另一種創作風格。
台灣的藝術發展從20世紀初期蓽路藍縷一路走來，從早期前輩畫家對繪畫創作擁抱熱誠，他們完成自我，同時也見證時代成長，每個時空轉換下的創作投入，莫不關係到藝術創作的本質與變革。什麼是傳統?什麼又是現代和前衛?它們總是環繞著時空前進的軌跡在競賽，沒有永遠的誰是誰非、對與錯，只有藝術家對自己嚴苛的要求。
就如同有「中國現代繪畫先驅」之稱的李仲生所說「沒有一個畫派能永遠的存在，也沒有一個畫派的優點不被永遠保存下來」，藝術家認為是對的，就堅持自己理念創作，從自身辯證中去學習，每個人都在體驗與試煉、煎熬和等待，當然成功的藝術是需要勇氣、需要智慧、需要天賦、需要運氣，當然更需要毅力，所以繪畫創作跨越到21世紀，呈現一個多元繽紛的新紀元與面貌。
台灣第一波的現代藝術運動在50~60年代以中華文化復興運動發展為主軸創造了一個藝術高峰，而台灣第二波現代藝術運動則落實於80~90年代，分別有六個發展脈絡，(一)美術館的成立、(二)台灣政治解嚴、(三)留學歐美台灣學者與藝術家的歸台熱潮、(四)替代空間與閒置空間的發展、(五)另類畫會的發展、(六)商業畫廊的興起。21世紀才走了十餘年，很難就台灣當前的藝術發展做出定論，因為它還在不斷的更改演進中，且讓我們拭目以待。
論壇由台灣藝術研究院院長暨台灣研創藝術聯盟總召集人林富男、嘉德藝術中心總裁寇勤主持；出席者有台灣研創藝術聯盟高級顧問陳顯棟、副總召集人、台北教育大學人文藝術學院院長郭博州，正修科大時尚生活創意設計系副教授蔡獻友，台灣藝術大學美術學系所專任教授林偉民，中國文化大學美術系專任教授林金標，台灣藝術大學美術系兼任助理教授陶文岳，台灣藝術大學及台北藝術大學兼任副教授葉竹盛，台南應用科技大學美術系助理教授陳香伶等，中評社社長郭偉峰、中評智庫基金會執行長羅祥喜列席指導。
訊息來源：台灣藝術股份有限公司
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