國家兩廳院藝術總監李惠美表示： 「我們知道史特拉汶斯基一向是不按牌理出牌，1994年「台北獨奏家室內樂團」由徐家駒老師號召一群同好，曾與呂紹嘉指揮、羅北安導演和作曲家陳揚等共同製作推出《史特拉汶斯基的另一章》、在2003年再與名導黎煥雄合作製作創新版本，今年國家兩廳院慶祝30週年，重溫雋永作品的醍醐滋味。除了經典重現外，也找了一群年約30歲上下的創意群，以劇場的角度來豐富音樂的面貌。」
製作人徐家駒說：「參與《大兵的故事》演出的音樂家，絕大多數都是從兩個資深的樂團「台北木管五重奏」及「台北獨奏家室內樂團」出身。第一次《大兵的故事》演出時，美中不足是未能把史特拉汶斯基的故事完整呈現，第二次《大兵的故事》就找了張佳韻指揮及演員共同參與，呈現了整個故事的面貌。至於為什麼要做第三次演出？起因兩年前，與李惠美總監聊到，藉由重製《大兵的故事》讓這群老友重新聚首？沒想到我打電話一個一個問：他們不管多忙，都是一句話：OK！」
「此次除原班人馬外，也加入新的多媒體、演員，及一位道地的法國人擔綱說書人，讓觀眾能更瞭解史特拉汶斯基作品與當時俄羅斯作曲家的差別。為了使整體演出內容更豐富，也邀請「台北獨奏家室內樂團」演出貝多芬降E大調五重奏，及「台北木管五重奏」演出國家文藝獎得主賴德和老師的木管五重奏《閒情二章》。」
《大兵的故事》是俄國作曲家史特拉汶斯基在第一次世界大戰後期，百業蕭條的時代背景下，為了成本考量與符合社會當時情況，作曲家請好朋友法國小說家阿爾貝·卡繆為他撰寫故事內容，史特拉汶斯親自譜曲，《大兵的故事》1918年首演，由於只需要三名演員、一名舞者、七名樂手就能完整演出，而音樂曲風也融合了當時的流行樂、探戈、圓舞曲與散拍曲（ragtime），首演即造成轟動。
《大兵的故事》是在講述有一名大兵在休假返鄉的路上，遇到魔鬼化身的路人，而魔鬼覬覦大兵手上的小提琴，想拿出魔法書與之交換的故事。作曲家想藉由編制與豐富多變的作曲手法，為觀眾帶來一場嚴肅中不失黑色幽默喜感，又具備高度戲劇張力的音樂想像世界。
圖說：重現「大兵的故事」台灣教父級演奏家。陳小凌/攝影。