2011年，紀柏舟創作的短片「光之塔」在網路間流傳，不少人在電腦銀幕前哭紅了眼眶，他以簡約但細膩的圖像，描繪一位父親如燈塔般等候出外遠遊的孩子，故事喚起不少人思念起不在身旁的父母，更讓金馬執委會主席張艾嘉為此把妝都哭花，只好補妝後再出門。
今年金馬獎也找上紀柏舟為典禮設計片頭，他帶著團隊的3個小女生和特效公司，完成金馬典禮及22個獎項片頭，每一支片頭時間僅有短短的4、5秒，卻耗上8個月時間才完成，「就算把原本的計劃延後也要做」，製作的最後1個月，他幾乎每天早上6時才回家。
紀柏舟的太太、也是他每部短片的製片楊道寧說，「1歲的女兒，每天都問『爸爸捏？爸爸沒』」，意指都沒看到爸爸回家，紀柏舟露出無奈地笑容說，「我已經做到拋家棄子的程度」。
近期已曝光的金馬53典禮動畫片頭，整體主視覺有別奧斯卡、葛萊美獎的奢華，走東方古典風，凸顯金馬獎是華人地區的盛事，短短的16秒當中，以電影各項元素，組合成金馬獎馬頭的Logo。
片頭一開始，觀眾跟著一個光點飄入坐在腦部的羅丹沈思者手中，紀柏舟表示，羅丹沈思者象徵「導演」，在創作過程有許多飄散在空氣中的靈感，但最後只有一個靈感可以被加以擴充使用，藉由放置在鼻頭的「攝影機」，用膠捲代表「剪輯」，呈現下顎「女明星」的側臉，最後這個光點照亮了金馬獎。
台灣師範大學美術學系西畫組畢業的紀柏舟，這次回歸到他最熟悉的超現實主義畫風，多處使用「圖地反轉」表現手法，像是他讓男、女主角破蛋而出；新演員則是還在蛋裡面孵化，等待成為男、女主角的那天；用綠葉、紅花象徵男、女配角，「他們是支撐戲劇裡很重要的元素」。
用沙漏裡的攝影機代表「紀錄片」；通往導演殿堂的階梯代表「新導演」；「框裡框外」的方式呈現「美術設計」；綠幕且有經緯線的方式代表「視覺效果」；一個攝影機形狀的鎢絲燈泡代表「短片」，象徵靈感來源；小男孩拿著金馬獎的圓形動畫盤，畫的是「視覺暫留」原理，代表「動畫」。
這些細緻的象徵，很難在幾秒內看出，紀柏舟說，「希望眼尖的人可以細細品味、來找碴，也能探究背後的巧思」。
每一張圖都是紀柏舟手繪、原創，其中創作到「最佳劇情片」遇到撞牆期，一度想放棄。過程中有個版本讓楊道寧看完直接說重話，「乾脆和兒子組隊好了」，身形輕薄的楊道寧罵人不帶髒字，沒直接說「幼稚園程度」已經很給面子，但講話力道足以打醒紀柏舟，「我只是要告訴他，不要輸給自己」，讓紀柏舟狠下心來砍掉重練。
想了4、5個版本，最後紀柏舟用「空間的錯視」樓梯，為「樹大招風」片中三大賊王始終遇不到對方做下註解，「突破這個關卡，之後就變得順手」；「再見瓦城」他畫男女主角在工廠整理棉線，但卻是木偶的手，象徵在工廠裡是沒有生命的偶，兩人命運又如棉線般，剪不斷理還亂。
為金馬獎創作短片的8個月過程，紀柏舟形容是「走火入魔」，但仍感謝金馬獎尊重他的創作，也讓他有「回到創作初衷」的感覺，讓他有機會展現純藝術的創作。