《High 5制霸青春》的人性涵蓋面強大，核心精神瑰麗通透，以一個籃球隊的經營「鏡像」（reflect）出不同角色的「價值」（老校長退休前映證自己一生理想心力的價值、女主角由「理論」到「實踐」的價值、年輕隊員們迫不及待渴求被「肯定」的價值，乃至藉由李李仁這個面向複雜的角色探索有形無形價值的對壘，衝撞與拉距）。13集的長度嚴格來說不算是「大戲」，卻在有限的篇幅中展現了宏觀的人性視野，結構緊緻的戲劇張力，以及耐人尋味的命題意涵。全劇的拍攝手法洗練，編劇技巧高明，幾位主創演員表現可圈可點，甚至大幅突破過往窠臼，演技能量驚豔爆發。《High 5制霸青春》的整體成績遠遠超乎預期，一如去年此時的《必娶女人》以方方面面的出眾表現解構了「喜劇」的既有框架，《High 5制霸青春》的編、導、演、製作，無不嚴謹，堪稱精品，是今年下半年最具代表性的優秀台灣戲劇作品之一。
故事說得「高潮迭起」的戲並不罕見，讓人心服口服地感受到「這是一齣『聰明人』拍的戲」的作品，對愛戲的觀眾來說，卻實在可遇而不可求。《High 5制霸青春》是「聰明人」拍的戲，「聰明」在不是悶著頭拍，而是在創作的同時對觀眾看戲的「感官」瞭若指掌。節奏，鏡位，場面調度…展現之精準映證了：「行家一出手，便知有沒有。」導演林子平，拍過格局大氣的悲愴史詩《回家》，拍過流暢討喜的浪漫劇《A咖的路》，創作跨幅寬闊的他，在《High 5 制霸青春》中至少做到了以下幾項非比尋常的亮眼手筆：
戲感飽滿的運動場面
「運動戲」其實並不好呈現，寫實容易，細膩困難，在快速進行的節奏剪輯中往往必須犧牲部份「演技」或「情感」的幽微細節。慶幸的是《High 5制霸青春》明顯地掌握到了成功兼顧的處理訣竅：
第一集，一上來就是大賽，寫實、擬真和戲味，要拿捏得平衡，本身最考場面調度功力（顧著呈現賽事的逼真，可能「戲味」的衝突會被稀釋；顧著放大某些刻意安排的「情節」，則可能讓運動的節奏「失真」）但，這場比賽打…不，「拍」得太精彩了！最先，以「何守正」演「何守正」，這一招運用得太妙，輕易化解了賽事剛上場高潮還沒到而讓戲「鬆掉」的危機，這就是懂戲的人「元素運用」的sense之敏銳。（當然，何守正的口條這麼好，那一長串的講解，不但流暢，居然還起伏動聽，也很讓人眼前一亮！）接下來一大段的快節奏剪輯，jump cut，jump cut，還是jump cut，這種段落，平常最容易造成的現象是：觀眾被節奏帶著走，只看到場面，而忽略細節，究竟看到了誰？一不專心，根本記不住。這時候，就是演員跟導演過起招來了（演員必須設法讓自己「亮」出來），意外的是，李李仁、宏正、高英軒、晨翔、毛弟…每個人，都成功地抓住了那短暫拋過來的，停留在他們身上的一瞬間，被看到，還被記住。（這靠的是演員必須全程地hold在狀態內，才能夠在鏡頭掃到身上臉上來的任何一秒，都能reveal出那個「氣場」。）
接著，在這樣短的過程內，晨翔、宏正「強強對壘」的角色設定，被鋪陳成人物關係「糾結」的主哏，類似這樣的安排並不罕見，倒也罷了，那「女記者貼便利貼」的設計，才是最大的趣味點！從Janet的「人設」，拉出跟其他角色之間可能的「化學效應」，再加上稍縱即逝的龍劭華…等等「潛在元素」，這戲的精彩，絕對不只是畫面和卡斯，而是背後有個聰明的腦袋在拍！（聰明人拍的戲，是不是聰明人的觀眾，都會愛看的。）
球賽場面做為該集內容的聚焦重點，如果只是重複「一場又一場」的比賽，那對於整齣戲的「戲味」來說，即便拍得再用心，其實也還是扣分的，難得的是《High 5制霸青春》給不同球賽設計了個別的戲「哏」，以第二集對新普的友誼賽來說，這集的球賽，從「大架構」的創意（新普教練的陰招），落實了這場球賽個別的「記憶點」，到場面調度的「細部安排」（戰術被攪亂了，乾脆派一個更無章法可言的晨翔上場），劇情創意接續得凌厲，亮眼，好看極了。而一齣戲的劇情倘若只是「為戲而戲」，那容易流於造作、牽強，這場比賽的「矛盾」（conflict）歸結到了心理的層面「可能我跟他們彼此都不夠信任吧！」那就具備這場戲的「必然性」跟「重要性」了，讓人看時聚精匯神，看完以後回味再三。
▲▼《High 5制霸青春》超乎預期，絕不是「談談小戀愛，發發小花癡」就交差了事的膚淺偶像劇，每周六晚上8:30愛奇藝和八大同步播出。（圖／愛奇藝，2016.10.24）
戲劇tone調的誠懇寫實
《High 5制霸青春》的故事不乏可以放大來賣萌、虐心或狗血狂噴的情節元素，但從前幾集的發展看下來，許多情節轉折的安排，不論是心臟病，不論是偷球衣，不論是女生男生對錯號的陰錯陽差，在處理上，都有著相當的節制，毫不矯情，恰到好處，這就不只是說故事的「技巧」，而是把故事講成哪種品味的「格調」了。
再舉第二集的高潮戲為例，Janet打宏正的那一耳光，被媒體當成「新聞話題」，很是渲染了一把，但其實顯現出來的感人力道「後勁十足」，絕對不是噱頭。因為這兩個演員的成功「入戲」，所以，當時的情緒是真實的，處境也是真實的，所以，當她打他那一耳光，是足以讓人身歷其境，感受到所有那當下的複雜情緒的！這場衝突戲的處理手法淳熟，不浮誇，不濫情，從慢動作，到配樂，再到龍劭華出來緩了那一下…，整個段落，一氣呵成，是近來電視劇少見的「完整度」特別高看起來十足過癮的一場戲。
接下來，衝突，從球場延伸回學校，誤會，解釋誤會，陰謀，面對陰謀…；阿震的爆發、佳璐的爆發，再到龍哥的爆發…；戲劇張力，像長江漲潮，一波疊高一波，立場不同，觀點不同，視野不同，那情緒發作的涵蓋層面就更宏觀，也更無從反駁，這個段落，展現的不是劇本技巧，而是人跟人分際間的「視野」，厲害十分，擲地有聲。而這樣一場讓人繃緊神經看的戲，居然收尾在「我請妳吃飯？」、「吃麵吧！」這樣的對話中，那個氛圍掌控的精準，那個幽默，那個舉重若輕，令人佩服得五體投地。
讓畫面自己說話的細部設計
第三集最後有個毛弟在空無一人的音樂教室裡運球的鏡頭，從頭到尾，不發一語，卻透露出許多無形但龐大的訊息。類似這樣的影像語言，在《High 5制霸青春》中被頻繁運用，增添了整齣戲的「電影感」和「文學性」，提昇了這個作品在意境和美學上的深刻。類似這樣引人入勝的筆觸，還包括李李仁對宏正說：「如果你夠強，別人自然不敢來惹你…」同一時間，意有所指地指向晨翔。包括宏正去找教練，途中順手買了一條香腸…包括那小胖隊員跟人賭，隨口頂了一句：「啊我身上就剛好只帶50塊錢。」…包括路斯明被小花的尖叫聲吵得頭皮發麻，轉身要去制止，卻讓她沒心沒肺地在掌心上「Give me five !」…。這些小小細部設計的講究，有些讓人莞爾一笑，有些讓人低迴不已，有或沒有都不會影響劇情的交代，卻總能奇妙地成就出戲的高質感。
對Janet獨特演技的開發與運用
在不少人的印象裡，Janet是一個會對對手演員帶來「破壞」跟「干擾」的女生（從以往的作品來看，比方說：《星座愛情牡羊女》）她的口條，節奏，演技裡重拍擺放的位置…，都跟別人不一樣，這樣「獨特性」強烈的演員若不能被好好駕馭，她的演技可能會是一整齣戲的「災難」，然而，誰會想到整個第一、二集看下來，最亮眼吸睛，也最深入人心的，居然是她。
原因在於她的表演風格被從正確的角度切入，然後，用到了最貼切的位置。一個這樣性格、脾氣、價值觀、成長背景、思維邏輯的，與眾不同的女生，被塑造得（也被她自己詮釋得）栩栩如生，光彩奪目，當那個舉手投足被「合理化」了，她的特色，就足以營造出其他演法無從取代的「魅力」。尤其，她跟氣質相近的路斯明、演技包容性強大的龍劭華、受過學院派紮實訓練的高英軒，第一集裡的三段對戲，從畫面到氛圍，從對話到神情，真是賞心悅目，真是飽滿通透，好看極了！
進一步說，當這個「風格」不再是礙眼的包袱之後，不論情緒或情感的發揮，很自然地就水到渠成了，校長邀她去當教練、阿明從皮夾裡拿出她留的便利貼…，這兩場戲，看得人渾身起了雞皮疙瘩，一個感動的「前因後果」有了脈絡，那種感動，就是真實有溫度有共鳴的感動。
一個演員對於一齣戲所能發揮的正面影響（因為她個人特質的被成功運用，成為讓一齣戲顯得格外真實自然誠摯的靈魂人物），居然可以如此微妙，竟然會發生在一位「野路子」演技，演起戲來，「本能」運用多於「科班套路」的演員身上， 真是好意外！…不對，應該說～好驚喜！
▲▼《High 5制霸青春》超乎預期，絕不是「談談小戀愛，發發小花癡」就交差了事的膚淺偶像劇，每周六晚上8:30愛奇藝和八大同步播出。（圖／愛奇藝，2016.10.24）
《High 5 制霸青春》的演員，各有不同的出身背景以及熟悉擅長的表演風格，但卻能海納百川地在同一齣戲裡彼此激蕩出「遇強則強」的火花：李李仁的演技，激越處力道狂猛，思慮處暗潮洶湧，「存在感」強大得嚇人。龍劭華的內在情感豐沛，字裡行間充斥的感人能量，屬於人格性格，屬於智慧情感，每一出場，都足以發揮「鎮場」功能，是爐火純青的典範級演技。舞台劇經驗豐富的高英軒戲分不少，卻少有這個角色自己的糾結，看似沒太多發揮，但卻無處不在，跟誰對戲，都恰如其分，這是個隱藏版高手，他的表演，值得你用心細看。
毛弟邱翊橙恢復了當年電影《九降風》中澄澈得沒有雜質的戲感，眼神嘴形節奏一些小細節，已經可以游刃有餘地加入些個人特色，幾處吶喊戲拿捏得恰到好處，盡顯張力，又不至於太過。晨翔的演出，可貴在已經成功地在舉手投足間卸下偶像包袱的框架、套路，還原成一個十七歲運動員該有的質樸氣息，這說來只是一句話，實踐起來談何容易？（習慣之所以是習慣，正在於如影隨形呀！）到第三集之後，更進一步逐漸可以感受到他的演技份量，不是看到這個角色有什麼特別的發揮，而是整體來看，在群體中是他演出了「高一學弟」那份身分區隔的氣質特色，這是一種抽象但持續的神韻捕捉，並不簡單。
最後，必須特別強調男一號宏正的脫胎換骨。（除了Janet，這是看這齣戲最讓人驚豔的收獲）。台灣的演藝環境不同於大陸跟韓國，資質好的年輕演員缺乏正規的完整的培訓體系，通常只能靠自己辛苦地摸索，這個自己尋求方法成長的過程，很孤獨很挫敗很茫然，很多時候，他知道自己不足，卻搞不懂哪裡不足？很多時候，他明白自己必須加強，卻不曉得如何加強？很多時候，他其實已經進步了，卻沒有機會讓人看到（包括他自己）這個進步。
宏正，從2010年的《終極三國》開始，長達六年被局限在《終極系列》那種「型像多於演技」、「走戲多於走心」的表演模式中，這次以27歲的實際年紀詮釋17歲的高中籃球隊隊長，氣質、性格無一不到位，往細處看，會發現那不只是外在形象上的模擬，而是在「完整揣摩」、「深度內化」之後的成功「入戲」（尤其和李李仁的對手戲，從口氣、眼神到肢體語言，都是十足傳神的「說服力」），身為撐起整齣戲情節張力的主軸核心，「柯威震」這個角色在呈現上的「情緒感染力」和「情感穿透力」是否到位，相當程度地影響了整個故事的感人程度，而，一切眼見為憑，必須真心誠意地承認：宏正這個原先並沒有具體演技代表作的人氣偶像，奇蹟似地做到了。他的演技，夠厚實夠精準，沒有多餘的美化，沒有讓人擔心的青澀、僵硬、獃滯，一路引領著劇情氛圍的跌宕起伏，氣勢上見大將之風，感情上有溫度有厚度，看第一集還怕看走了眼（擔心他或許只是幸運地撿到了一個跟自己本色相近的戲路），但後來看他跟百勝教練跟雅倫跟佳璐教練對戲的神色、面貌都有著具體明顯的迥異，這才讓人放下心來：「阿震」這個角色，對於他是全方位有血有肉的大活人，他，不是演出來的，而是「活」出來的。而像宏正這樣一個「群眾基礎」和「個人特質」都強的「明星」在演技能量上的蛻變成熟，對整個台灣影視產業的正面意義來說，是特別值得期待的。
▲▼《High 5制霸青春》超乎預期，絕不是「談談小戀愛，發發小花癡」就交差了事的膚淺偶像劇，每周六晚上8:30愛奇藝和八大同步播出。（圖／愛奇藝，2016.10.24）
本文作者《柯志遠》作家，資深媒體人，知名娛樂評論家。紐約科技大學「傳播藝術」碩士。涉足娛樂產業二十餘年：電影行銷、頻道經營、新聞採訪、唱片企劃、時尚發行，專業經歷遍及PEOPLE雜誌、春暉電影、滾石唱片、MOD、VOGUE、GQ等公司要職。出版《惡女阿楚》、《一個台客在紐約》等15本著作。
