第一次是李安導演提到，自己為啥硬要拍攝那麼難技術、風險又大的《比利·林恩的中場戰事》，因為他大可打安全牌，去拍一些省事又容易得獎的電影，但他微微笑說：「人過了60歲，還真的開始會有困惑，簡單講，就像瑪丹娜那條歌《Like a Virgin》（宛如處女），我希望每次拍電影都像“第一次做那樣”，但現在真的越來越難有這種感覺了。」
「如果真要複雜講的話，那我就需要一個病床跟心理醫生了，可能還要講3個月。」現場又是爆笑連連。但李安導演也表示，給自己這些挑戰，都是因為需要一些活力，不希望一直都做一些上手的東西。
李安導演也談到學生時代，瑞典大師柏格曼對自己的啟發很大，而他的電影《處女之泉》，則是李安出生以來看的第一部藝術電影，甚至看完之後讓他的人生起了重大改變，「我也不曉得什麼打中了我，只覺得他怎麼敢質疑上帝，好像把我的“處女”拿走的感覺，讓我覺得後來的世界都不一樣了，有一種觸電的感覺。」
▲李安說：電影其實是「唯恐天下不亂」！（記者陳明安攝，2016.10.02）
現場有人提問，拍電影是否能讓這個世界變得更好更進步？沒想到李安導演直言：「拍電影不見得會讓世界更好，其實是會讓世界變得更亂，因為電影要讓人心起伏、沒事找事，為了讓電影好看，必須製造高潮和衝突，跟維持世界和平是相反的，應該是“唯恐天下不亂”。」不過李安也強調，電影可以預知臆測一些危機，讓看的人有警惕，而不會真正去打仗，讓敵對的人更了解彼此，減少衝突。
至於有人以為，《比利·林恩的中場戰事》是一部反戰的電影，李安則表示不是，他只是想檢討做軍人這件事，因為美國是募兵制，他們只知道怎麼讓武器更精良，卻沒教那些阿兵哥，殺完人之後良心怎麼辦？該怎麼活下去？而這部電影，就是想要探討這些問題。
現場更有一位旅居台灣的法國導演，問李安覺得自己是哪裡人，李安導演馬上回說：「我是台灣人！」而自己拍的片都算是「台灣片」，只是拍攝地點不一樣而已，李安進一步解釋：「一個人的養成，在20歲以前應該就定型了，我在台灣生活到23歲才出國唸書，不管我在國外吸收到什麼東西，我的本質還是很台灣，所以拍出來的片、宣傳的理念，其實都很台灣。」
