展覽主題「一座島嶼的可能性」引自法國當代知名作家韋勒貝克（Michel Houellebecq）2005年出版的同名小說，藉由複製人在時空穿梭中探究生命的終極意義。「島嶼」一詞在本展中既指向臺灣，也投射一個未知的烏托邦。
而今年台灣美術雙年展共邀請30位／組臺灣藝術家參展，137組件作品參展藝術家，涵括不同世代，年齡層在20歲至30多歲的新世代藝術家為主，創作主題亦十分多元。
策展人吳達坤指出，策展概念借用小說的命題與內涵，以小說文本交織疊合展場，呈現一個非典型的藝術雙年展。他認為藝術家們窮極一生投注了他們的關注、知識，凝視臺灣近年的命運，並在世界地圖上為之辯護；希望觀者選擇不同的路徑觀展的同時，也能與作品對話。
而身為島嶼上的一員，台灣曾歷經不同的殖民時代，被迫不斷切換身分尋找身分認同，即使作為藝術家，也不斷追尋自我的定位，而此次雙年展就希望藉由藝術家們的多元創作，從歷史、地域、族群、性別以及當代台灣社會脈動不同的角度，各自表達對島嶼的觀點和認同，試圖超越過去殖民者、國族主義者強加的意識形態包袱。並進而能讓觀眾反思。
因此，藝術家侯俊明藉由訪談19位同志，呈現同志們自畫像與藝術家畫筆下的同志形象，多少碰觸這個在台灣還是很曖昧的同志身分處境；藝術家李承亮模擬「月亮太空計畫」，自造月球雕塑和登月小艇，是對當前生活的疏離感與對未來的生存探索。
何佳興的「心經」，以小楷書寫在國美館三面白牆上，每個字有30公分大，他得站在升降梯上完成這高7米，長超過20多米的身體修練，來回應自己觀心的體悟。
而藝術家陳建北的新作《吾鄉、吾土III：是誰？離島誰是？》，則透過實地考察臺灣離島的軍事設施，探討為捍衛主權所引發的諸多問題。
陳依純以科幻小說的敘事方式詮釋她的近期創作，看似是對人類末日來臨的預告，實則描述當代社會的自然資源破壞與階級權力鬥爭，使人類一步步走向自取滅亡之路，這種狀況對於需仰賴外援的孤立島嶼而言，毋寧是一則警世預言。
王德瑜的新作〈No. 88〉延續她以透明氣囊裝置製造空間的脈絡，邀請觀眾體驗一種失去平衡且異於步行的行進狀態。藝術家製造的空間包覆著觀眾，看得見氣囊外的世界卻無法穿越，個人身體的感知經驗被放大了，在短暫與外界隔絕的狀態中，似乎也獲得了歡樂與沉靜。
國美館長蕭宗煌指出：台灣美術雙年展是唯一聚焦臺灣在地性，以兩年的周期深入探討台灣當代藝術發展脈絡的雙年展。今年期待藉由「一座島嶼的可能性」命題，能喚起各界在全球在地化的演化浪潮中，關注臺灣地理及文化上的本質與特殊性。
圖說：何佳興站在升降梯上完成這高7米，長超過20多米的心經。國美館提供。