以「我是馬克」走紅的圖文作家馬克，不藏私。他告訴以「熱狗人」Line貼圖初試啼聲、今年剛從花蓮女中美術班畢業的易秉佑，什麼是網路圖文創作者的生存之道。 早在以MSN作為主要即時通訊軟體的時代，貼圖就是素人插畫家的起手式。演變至今，透過Line、微信等通訊平臺，貼圖不僅依然風靡，多數還必須要付費購買。 二Ｏ一四年，Line宣布開放原創貼圖投稿，素插畫家躍躍欲試，國內也有幾位高中職生成功讓作品在貼圖商店上架，初嘗成名的滋味，以及隨之而來的商業收益。其中，剛從花蓮女中美術班畢業的易秉佑，自創線條俐落、造型可愛的「熱狗人」角色貼圖，獲得校內同學、身邊親友的喜愛。 貼圖主要是在通訊聊天時，隨手用來表達心情，對易秉佑來說，創作貼圖的經驗，與過去所受的正規美術訓練非常不同。年輕人創作資歷有限，如何擴大影 響力、讓大眾看見且喜愛，作品如何維持續航力，這些問題令他相當迷惘。 同是科班出身的插畫家馬克，可說是有經驗的前輩。他所創作的「我是馬克」職場漫畫，八年前從無名小站部落格以「五斗米靠腰系列」起家，一開始也只是為了滿足自我而創作，後來因為故事打中上班族的心，即使轉換平臺，依然是商業邀約不斷的人氣王。不過，高人氣背後，其實也歷經思維轉換以及扎實的投入。 「名人私房課」邀請馬克和易秉佑一起聊創作，透過他們的對談，讓喜愛圖文創作的青年獲得經驗分享，並聽聽從一般創作者到人氣插畫家的過程，有哪 些迷思需要調整、哪些功課必須努力以赴？ 問：兩位創作的代表人物分別是馬克和熱狗人，請你們與讀者分享，創造它們的源頭是什麼？ 馬：二ＯＯ八年的時候部落格還很盛行，很多創作者以部落格作為發表平臺。當時很多題材都有人寫，像生活、兩性，反而是職場這個題材，沒有具代表性 的部落客。當時覺得其實上班族（像我自己也是）滿需要被安慰的，像美國有「呆伯特」、日本有「島耕作」，臺灣卻沒有類似的創作。臺灣是一個對於上班不遺餘力的地方，於是我試著創造一些角色，然後就有了馬克。 易：我注意到國外賣三明治和熱狗的攤販，會有穿三明治裝或熱狗裝的人，覺得很有趣，就畫了熱狗人。他的個性大概是有點搞笑、異想天開。 生存之道1 觀察網路反應，快速調整 易：我很好奇馬克靈感的來源？ 馬：早期我會觀察自己以及身邊的同事，另外就是觀察網路。如果我是一個在網路上和大家積極互動的創作者，就會得到很多的回饋，而且他們又是各行各 業的人，因此我在馬克剛開始的時候，只要有人留言，就一定會回覆，現在留言太多，很難全回，但一定會按讚表示我看過了。這就是在觀察，了解大家的 反應、評論，可以讓創作者去調整創作。 問：馬克談到參考讀者反應調整創作內容，易秉佑創作Line貼圖時，經歷什麼樣的調整？ 易：開始做貼圖時，角色都只有動作和表情，沒有搭配文字，譬如說哭的模樣，讓大家自己去詮釋在什麼情況使用。後來發現需要做些改變。有時候媽媽會問我，別人傳給她的貼圖到底想表達什麼意思，因此我開始嘗試加一些簡單的字詞，像Yes、No、Thanks，讓貼圖意思明確。貼圖的排列順序，也跟著做調整，打招呼的圖放第一排，生氣的圖放比較後面。 不過，我還是想知道，如何拿捏圖像與文字的搭配，能給使用者想像空間，又不會做太死。 生存之道2 讓大家喜歡，比自己喜歡重要 馬：其實文字跟圖搭配，都會有想像空間。譬如「笨蛋」二字，什麼樣的人，用什麼樣的表情講出來，會產生不同的意思，運用之妙存乎一心，也就是需要能夠駕馭這些變化的能力。很多東西確實講死就沒有趣味，但如果用比較賤的表情去講，就會增加趣味。 至於什麼樣的創作方向比較準確？可以多觀察大家最常用的圖、你最常收到的圖，其實就是答案。有些圖沒搭配什麼字，但人家也超愛用，為什麼？創作必須要一直問為什麼，沒有辦法很舒服的享受創作，在看好作品時也沒有辦法單純享受欣賞的樂趣。 觀察的同時，我還會問：這個貼圖到底哪一點感動大家？為什麼我一直收到它？它的優點在哪裡？創作者要有知有覺的過日子，多觀察別人做的東西，然後做得跟別人不一樣。 易：感覺馬克的創作很能打動一般大眾。我想知道，設計這些人物以及創作故事的時候，怎麼預先知道能引起大家共鳴？ 我很難去想像或顧慮別人的想法。像做Line貼圖，一開始設想好這一款有四十張，各有什麼用途，等到做出來卻會發現有幾張用不上，取捨之後便會偏向獨 立創作、小眾路線。 馬：其實就是符合人性，並不是我講的題材容易讓人有共鳴，我講的其實是人性，只是背景在職場。 要看你的目標是什麼。如果期待大眾認同，就必須站在大眾角度來檢驗自己的創作，不能把自己放在第一位；能用多元觀點檢驗，就不會是小眾。多數年輕 創作者會犯這個錯──我要做自己喜歡的東西。我的做法相反：先讓大家喜歡，再做出我喜歡的東西。 所以，我畫上班族之前，就考量上班族需要什麼、哪裡最悶，可能需要罵老闆但不能罵，無從發洩……。為了滿足上班族，我塑造一個老闆，他會被Rita虧；塑造一個馬克，他很悶但是他苦中作樂。 除了上班族以外，我也觀察大家使用網路的習慣，然後一路修正我的創作，因為平臺的規則會改變，大家的閱讀習慣也跟著變。 問：剛才馬克提到，年輕創作者經常從自己的角度出發，請問馬克自身也經歷過這一段嗎？ 馬：當然。以前我做廣告的時候，會說這個雜誌稿超棒、肯定會得獎，但這稿子大眾恐怕看不懂，只有我們廣告人懂。問題是，做給專業看跟做給大眾看是不同的東西，我也犯過這樣的迷思。 因為是要給大家看的，所以必須把自己的視野調到跟大眾一樣，再加上專業，做出他們看得懂又厲害的東西，這也是我在創作路上一路調整的地方。 （全文詳見《青春共和國》2016/9 No.11）
