北藝大Charles McCarry教授電影美術設計工作坊

(中央社訊息服務20160728 15:50:30)國立臺北藝術大學電影系繼2014年邀請到美國電影、電視與舞台美術設計大師Charles McCarry教授蒞校舉辦電影美術工作坊及講座，親自帶領學生進行實作練習，透過速寫、繪圖與模型製作，實際瞭解與體驗如何設計場景後，今年暑假再度邀請到McCarry教授造訪北藝大，自7月3日起展開一系列密集工作坊課程，帶領學生走進電影美術設計的專業殿堂。

Charles McCarry教授在第一堂課中，一邊撥放歌劇《波西米亞人》男女主角魯道夫與咪咪互訴衷情的吟唱，一邊交代接下來為期一周的作業內容，即是讓學員們為歌劇《波西米亞人》第一幕的場景，透過電影的規格，繪製設計圖並製作簡易模型。除可照按原劇本設定的1830年代的巴黎來進行設計外，也可選擇在不同年代、城市，但基本要素是必須呈現出劇中年輕藝術家飢寒交迫的情景，選定的地點務必是氣候寒冷需要使用爐火的環境。

於課堂中，McCarry教授也針對自己的工作經驗以及美國的電影美術設計環境做簡單的介紹。他說明，美國的美術設計主要分為兩大派，紐約和洛杉磯兩地的美術設計各有所長，前者比較注重在實際場地的改景，後者則以搭景為主，類似打造太空船類型的場景。此外，相關使用的專業詞彙、頭銜、工作內容也略有不同，如紐約的助理美術指導（assistance art director）在洛杉磯則被稱為場景設計師（set designer）。而比較習慣於東岸多元活潑的工作方式的McCarry教授也曾處理過巨型的搭景，重現約翰藍儂受槍擊的場面，於攝影棚內重新打造達柯塔公寓（Dakota Apartment）門面與外部街景，另也為一場槍戰戲，建造了一段地鐵列車線路與車站。

此外，Charles McCarry教授也提到關於其他相關職務的分析，助理美術指導（assistant art director）一職由於接觸的範圍與層面較為廣泛，對於剛起步的美術設計而言是相當好的訓練平台；而美術指導（art director）則是必須協調美術組與他組的事宜與組內各小組的事宜，包含預算、地點、設計等任務，責任與壓力較為重大。再者，美術總監（production designer）當然就是為全片的美術方向負責的主創。但無論工作的項目或內容為何，他認為最重要的是，個人能夠從工作當中獲得樂趣與成就感。

McCarry教授承襲舞台設計大師李名覺，從小在父親的教導下學習製圖，且具有相當好的繪圖能力。他表示，設計圖不僅是提供工匠師傅布景搭建的參考資訊，更是啟發電影美學想像重要的一環，因此做為美術設計師，最好具有一定的繪圖能力。但若是同學們對於繪圖不在行，還是有可能參與美術設計的工作，像是擔任陳設師（Set Decorator）也是一種選擇。其主要的職責為視場景需求、故事內容，來設計環境中的物件，為故事與畫面增添層次，而這項工作需悉知材質與物件，懂得配置與採買。

當學生問及老師是如何在工作項目之中做選擇，McCarry教授謙虛的回應，其實大多數是沒有太多的選擇，往往是案子來選擇你，除非是大師級的美術，當然就有很多機會。他表示，從事電影美術設計必須有能力與不同領域與身分的人士接觸，以他個人經驗，可能早上與戲劇製作人傑羅姆•羅賓斯（Jerome Robbins）討論舞台設計概念，下午就要和卡車司機協調器材運送細節，因此美術設計師必須有能力與不同的對象溝通交流。同時，大至文化、歷史與社會脈絡；小至建築、花卉植物與衣物布料等，設計師們必須有能力針對不同的背景做出全方位的研究，才能忠實而精準地營造出電影氛圍。

作為結語，Charles McCarry教授強調，美術設計是在演員之外，最能體現人類狀態（human condition）的是視覺手法。而在《波西米亞人》深情吟詠下，透過超越國界的音樂語言，老師期許每位學員們在研究、改編、設計《波西米亞人》的過程中，進而感受劇中屬於年輕男女的深情愛戀，也在美術設計的過程中獲得相當程度的喜悅與趣味。

訊息來源：國立臺北藝術大學

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