「人從出生就帶著某種面具。」33歲的陳帟睿這麼說著，他是黑色流明的創辦人，從事商演活動多年，從夜店街舞來到藝文世界，對他而言一切都是嶄新的開始；有別於導演的滔滔不絕時，24歲副導演寧森在一旁總是沉默並若有所思的模樣，視覺傳達系畢業的寧森，對藝文界有較多的熟識，年紀較小的他在合作中卻扮演著導師的角色適時給予意見，總能帶給陳帟睿當頭棒喝的想法，兩人的合作關係就是這麼契合又奇妙。
因應文化部所舉辦的2016臺灣科技藝術節，兩人一同攜手打造黑色舞台劇《X_Xrooms》，在舞台上投注了大量的燈光效果與舞蹈技巧，這次他們要將夜店的搖滾感與藝文的細膩感融合，給觀眾全新的感受。被問到想藉由戲劇帶給觀眾甚麼樣的感受時，兩人有默契地認為，感受不一定即時而絕對，更像一顆埋在記憶裡的種子，也許是在未來觀眾遇見了某個人事物才發芽，寧森說：「那種感動也許是能留在心底的，某一天觀眾碰見了某些事，想起了那時候看劇的感受因而流淚或歡笑，感動說不定因此而發酵。」
《X_Xrooms》即將在9月24、25日躍上板橋新北藝文中心舞台，雖然整齣戲劇仍被保密到家，但陳帟睿表示劇中只會有一句台詞，其他都是用動作來表現，手法上大膽實驗「夜光」效果，以光與黑來描述整個故事，希望能藉由這齣戲讓觀眾提問，更貼近真實的自己，是一部融合街舞與現代舞的舞劇，期望消弭殿堂藝術與大眾文化之間的界線。
陳帟睿認為「人類花一輩子的時間在光下（外在）找尋自我遺失的鑰匙，但卻忘了鑰匙遺失在黑暗（內心）之處。」，他也說人一生都戴著面具扮演著不同的角色，不知道什麼時候才能「做自己」，希望能藉由這齣戲帶給大眾不同的感受。而創作過程中其實碰撞不斷，曾經一度腳本已要敲板定案，卻因為寧森的一個質疑潰敗了，但兩人馬上加緊腳步再度打造了新的劇本，他們相信，他們的互補個性更能替劇本帶來更多的點綴，展現更多的細膩風格，創造出不同的跨藝文與商業作品。
▲劇場中投入大量夜光效果，挑戰新視覺。（圖／《X_Xrooms》提供）
