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2016新點子樂展「嬉※花」現代音樂

民生@報/陳小凌 2016.07.13 00:00
【文/陳小凌】「音樂如一個遊樂場,而現代音樂更是一場仍在持續進行中的實驗。」2016「新點子樂展」的概念是「嬉※花」系列,企圖提供一個多元的實驗平台,結合多位跨界藝術家,讓台灣與德國音樂團隊「玩」出令樂迷驚喜,也讓台灣樂迷見識當代音樂多樣的風貌!

由國家兩廳院舉辦的「新點子樂展」,今年由NSO國家交響樂團豎琴首席解瑄策展「嬉※花」系列,邀請到「斯圖加特當代人聲團」、「古典玩家」、「陳必先與科隆愛樂獨奏家」,於9月22日至25日在國家兩廳院演奏廳展開一系列跨界演出。要讓音樂花開 讓靈魂嬉戲 深度體現現代音樂。

解瑄解釋:「今年主題設定為「嬉※花」,「嬉」象徵現代音樂是個永無止盡的遊樂場,永遠在實驗新奇的音樂表現方式;「花」則象徵著花開綻放,希望觀眾能透過此次樂展,看到不同領域的藝術家攜手合作,百花齊放。」

「斯圖加特當代人聲團」是薩爾茲堡音樂節、琉森音樂節的常客,定期為當代重要作曲家的新作發表世界首演,是現代音樂中的人聲天團。人聲團在現代音樂的領域中,較不受限且具備自由的展現方式,實驗的可能性寬廣許多,因此人聲作品成為許多當代作曲家創作的首選之一。這次來台,將帶來他們以往世界首演的重量級曲目,如2008年在薩爾茲堡音樂節發表的Salvatore Sciarrino《牧歌》、2012年在瑞士琉森音樂節以遺作發表的Karlheinz Stockhausen的《人類,聽啊!》(改編自歌劇《光》系列中的《星期三》),以及2013年剛在義大利杜林發表的Francesco Filidei 新作《我睡很多愛》。

「古典玩家」由數位國內音樂名家組成,包括主持人梁坤豪、黃日昇將扮演音樂之父巴哈和音樂神童莫札特,並擔任小提琴及大提琴演出,與安德石、解瑄、黃莉錦、吳湘婷、孫正茸等音樂家攜手,新媒體藝術家王連晟與燈光藝術家鄧振威,擔綱現場聲光互動場域的設計,引領觀眾體會現代音樂的單純美好與創意內涵。音樂會將發表台灣作曲家林佳瑩的作品《Mouth》。

旅德鋼琴家陳必先,此次偕同多次合作的科隆愛樂獨奏家,將帶來《德奧經典 跨界童趣》音樂會與講座音樂會。展現音樂在1895至1924年間,逐漸從浪漫樂派晚期的半音主義,過渡到自由的無調音樂,再發展出十二音列理論的轉變過程。台灣作曲家趙菁文以兒童黏土玩具 Play Doh 所發想的創作《黏土之窟》,將是世界首演。

「2016新點子樂展」於9月22日至25日在演奏廳演出。

圖說:NSO豎琴首席解瑄策展「嬉※花」系列。陳小凌/攝影。

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