由國家兩廳院舉辦的「新點子樂展」，今年由NSO國家交響樂團豎琴首席解瑄策展「嬉※花」系列，邀請到「斯圖加特當代人聲團」、「古典玩家」、「陳必先與科隆愛樂獨奏家」，於9月22日至25日在國家兩廳院演奏廳展開一系列跨界演出。要讓音樂花開 讓靈魂嬉戲 深度體現現代音樂。
解瑄解釋：「今年主題設定為「嬉※花」，「嬉」象徵現代音樂是個永無止盡的遊樂場，永遠在實驗新奇的音樂表現方式；「花」則象徵著花開綻放，希望觀眾能透過此次樂展，看到不同領域的藝術家攜手合作，百花齊放。」
「斯圖加特當代人聲團」是薩爾茲堡音樂節、琉森音樂節的常客，定期為當代重要作曲家的新作發表世界首演，是現代音樂中的人聲天團。人聲團在現代音樂的領域中，較不受限且具備自由的展現方式，實驗的可能性寬廣許多，因此人聲作品成為許多當代作曲家創作的首選之一。這次來台，將帶來他們以往世界首演的重量級曲目，如2008年在薩爾茲堡音樂節發表的Salvatore Sciarrino《牧歌》、2012年在瑞士琉森音樂節以遺作發表的Karlheinz Stockhausen的《人類，聽啊！》(改編自歌劇《光》系列中的《星期三》)，以及2013年剛在義大利杜林發表的Francesco Filidei 新作《我睡很多愛》。
「古典玩家」由數位國內音樂名家組成，包括主持人梁坤豪、黃日昇將扮演音樂之父巴哈和音樂神童莫札特，並擔任小提琴及大提琴演出，與安德石、解瑄、黃莉錦、吳湘婷、孫正茸等音樂家攜手，新媒體藝術家王連晟與燈光藝術家鄧振威，擔綱現場聲光互動場域的設計，引領觀眾體會現代音樂的單純美好與創意內涵。音樂會將發表台灣作曲家林佳瑩的作品《Mouth》。
旅德鋼琴家陳必先，此次偕同多次合作的科隆愛樂獨奏家，將帶來《德奧經典 跨界童趣》音樂會與講座音樂會。展現音樂在1895至1924年間，逐漸從浪漫樂派晚期的半音主義，過渡到自由的無調音樂，再發展出十二音列理論的轉變過程。台灣作曲家趙菁文以兒童黏土玩具 Play Doh 所發想的創作《黏土之窟》，將是世界首演。
「2016新點子樂展」於9月22日至25日在演奏廳演出。
圖說：NSO豎琴首席解瑄策展「嬉※花」系列。陳小凌/攝影。