質物霽畫負責人，現任學學文創、台北當代藝術館講師。中原大學建築學系畢業，曾任職建築師事務五年。個人作品包括信義誠品櫥窗、富錦樹裝置景觀、松菸誠品AXES、徐佳瑩／Ventriloquism Project、大人物展／陳意涵、ISETAN大阪伊勢丹－植物牆、黃子佼51屆金馬獎／胸花設計、陳綺貞演唱會／頭花造型、蕭敬騰以愛之名／寫真植物等。
植物教我的事
從「建築設計」跨界「植物創作」，掌握生活節奏的線索，拿捏對空間的想像，每天24小時的生活樣貌，就是設計師最真實的作品。
善於建構細膩的植物紋理，每一次創作，都是一次有機自由的舒展，「植物在空間裡的角色是說故事」，設定的角色和場景，就依劇本長出該有的樣子，探觸生活裡的各種面向和深度，都豐富、精彩而多變；綠色植物的感染力驚人，他們和現實的柴米油鹽交集，就是設計師平衡生活的原點。
重新打開封閉的感官
那年夏天，在一位日本植物學家陪同下，摸黑穿過京都北端的寺廟，走進午夜一點的森林，「那是一個奇妙的狀態，空氣中飄著有一股青草味，老實說，當下的心情有點害怕，但在害怕的同時，所有的感官都打開了，一切都是那麼驚奇，那個感覺好棒！我突然意識到，我們生活在都市太久，很多事情，都是在我們還沒去選擇，就已經先接受了。」
生活裡所有習以為常的一切，都值得重新思考：「這些埋在生活裡面的感官，其實是最基本的，我想做的，只是重新喚起大家已經麻痺的感覺，因為只有在打開的五感之上，才有能力去好好生活。」
沒有好生活，就沒有好設計
五感平衡的生活，其實很簡單，「對我來說，keep it simple，很早起床，盡量早睡，然後一定要吃早餐（笑）」。保持簡單，是為了隨時可以回到最真實的方式，即使在不高的物質需求下，有時間就逛逛傳統市場，或到附近戲院看場電影，一樣能享受簡單生活中踏實的美好。
固定鍛鍊，是對身體負責的一種方式
持續的忙碌，是現代人生活的典型縮影，「我需要一直到處去找資訊，到處去蒐集念頭」，在壓力緊繃的設計工作之外，李霽還有另一個身份：長程跑者。設定賽事目標，完成全程馬拉松，然後去挑戰超馬；固定鍛鍊，是對自己身體負責的一種方式；工作完成，就去挑戰更大規模的任務。生活是關於平衡、嘗試，也是突破，以及各種選擇的總和。
「對我來說，不斷挑戰更難的目標跟學習，是一種自我成就，讓自己可以更好的方法。」投資自己，隨時修復正能量，完成一件件手邊沒有停過的案子，一邊上日文課，一邊準備專業執照考試，還有極地馬拉松賽事的練習。
設計背後，都是生命痕跡
「我不太喜歡去講形式，因為那只是一個殼，為什麼會變成這個形式，其實背後有很多思考的過程。」好設計能與人們產生共鳴，因為訊息都埋在細節裡，有背後的故事和脈絡。建築背景訓練出來的思考邏輯，從空間屬性、基地調查、歷史記載裡面爬梳，研究整合後，解決問題的設計自然會浮現，呼應設計師感性的本質，然後用自身的生活經驗，去面對所有的命題。
記憶中，藍白配色一直是經典
「一個漂亮的人，我會去觀察他怎麼打扮、怎麼生活，就像一棟有趣的建築，也是一樣」，土地的文化符碼，往往融合在建築和人物身上，攜帶著獨有的氛圍和樣貌，就像清真寺的藍白大原頂，又或是李霽身上的原色水藍棉衫、白色布包單寧寬褲。
手邊正在進行的面具系列作品「十字是唯一解藥」，運用常見的藍白色鐵罐，並特別以甘草、大黃、龍膽、桂皮、丁香、薄荷等中藥作為素材，「涼涼的漢方味道，是小時候家裡煎煮中藥材的香味，那個味道還一直留在記憶裡」，在生活的一個鐵櫃角落，也永遠存備日常用藥，為自己準備最穩妥的後盾。同樣以中藥材為創作素材的「細胞圖」，則試圖以不同視角，重組細胞的修復意象。
在作品裡注入生活的感知與想像，「我跳進去，去感受、觀察人與物件之間的關係，人與植物的關係，然後抽離，再理性分析，就這樣不斷進出，像是一個演員，因而擁有不同的靈魂，反而更能看到事物背後的真像。」
設計師的五感練習
(1) 用眼睛記憶，每種元素都是養分；
(2) 像貓一樣的安靜，聲音是非必要的，尤其專注思考的獨處時，試著感受環境音的聲響；
(3) 讓植物的味道在空氣裡散開。氣味是一個重要的獨立領域，每一種氣味，都有一個自己的位置；
(4) 舌頭不會騙你，好的食物，身體知道；
(5) 練習堆疊、收納、擺放的位置比例，新的事物，用手感受材質的狀態，用身體去經歷。
好胃口、食慾，創作力。
「開心很重要」，胃口好但不吃垃圾食物，不過量、不過鹹，偶爾適量的甜點，多喝水加很多運動，然後一定讓自己開心，「遇到不開心的事，就換個角度，把它轉成開心的正能量，這就是我的養生之道。」
生活的節奏，工作、玩樂、植物、創作，以及兩隻貓，是設計平衡點，也是生活的起點。
