從小拉小提琴，學鋼琴，原本第一志願是上海交大學理工，1980年同時考上交大和中央音樂學院的趙家珍，就陰錯陽差地跨進民族音樂的領域，隨古琴宗師吳景略、龔一和吳文光和張子謙的指導，讓她進入傳統文人音樂的深度探索，如今已成為大陸中生代的翹楚者。
趙家珍的技藝養成得自傳統文人音樂教養，對樂曲的演繹出新意於法度之中，集虞山吳（景略）派的自然之趣和廣陵張（子謙）派的誇張豪放於一身；並已逐漸形成自己的藝術風格和特點。她的古琴藝術在兩岸樂界頗獲佳評，但她不拘泥於傳統，反而這些年來與西方多種樂器碰撞，在古曲中注入新意。如嘗試將古琴與單簧管結合的《琴蕭引》」、新疆手鼓融入古琴的《春風》、古琴和長笛合奏的《溯》，都是她的古琴新意。
「面對21世紀，我常感受到古琴是開啟我內心累積的覺受，透過音樂來豐富我自己；多年來我和它對話，不是宣洩我自己的感情，不是一般人提到古琴，總是聯想到多愁善感；其實我自己的個性是很陽光的，正面性，也不會在意別人說甚麼！」趙家珍認為音樂能充實人的情感，豐富生活，生活忙碌中總是能讓自己靜下心。「有時我遊山玩水，就是不照相；但回家後自然就將當時的情境留在我的音樂中！」
這些年她開始即興創作和表演，「完全是依當時的情境和氛圍而作。」此次應臺北市立國樂團之邀，趙家珍將在8日台北市中山堂舉行古琴獨奏會，不但帶來她的拿手曲目《平沙落雁》、《廣陵散》、《墨子悲絲》、《大胡笳》、《唐風》、《流水》、《瀟湘水雲》等等，這次也將為作曲家白浩鈺所創作的《俠風禪影》古琴曲作世界首演。
在傳統之餘，趙家珍還能自在對應於當代的美感觀照，因此也將演出《唐風》與《俠風禪影》。《俠風禪影》是白浩鈺為趙家珍量身創作的樂曲，將在音樂會中首次曝光。而《唐風》則是出自趙家珍之手，在國際知名擊樂家李聰農的伴奏下，將呈現唐朝的異域之音、中原之韻，一片歌舞昇平的盛世景象。
擔任策展人的音樂學者林谷芳表示，趙家珍是他認為「可以承接傳統，卻又能自在應對當代」的中生代琴家，「她擅長在古曲中注入新意，採諸家演奏之長，自陷光彩，這些諸如《廣陵散》、《流水》、《瀟湘水雲》等文人音樂經典中在她手中，以最古老的樂器發出了新聲，而有了古琴的時代之音。
「這些中生代的音樂家，如趙家珍，為這個時代立下了一些聲音，承先啟後；他們的一舉手、一投足、一轉身，都能讓後輩與當代人看到我們自己傳統文化的經典美感。」「老輩琴家，彈的是生命的涵養，不但琴德更受到後人敬重，知名度與影響，更是泛而深遠。中生代琴家吸取理論知識，能快速掌握現代，在不斷摸索、創新後，很快便脫穎而出。」林谷芳說。
今天許多藝術家從生活的涵養美學、生命的安頓為起點，投注和付出畢生的學識和技藝。對一個「琴人」來說，透過他們的琴音，折射出了自我生命的成長、慰藉與超越。古琴演奏家趙家珍，就是這樣一位當代琴人。
圖說：古琴演奏家趙家珍一臉淺笑盼目。陳小凌/攝影。