圖說:三宅一生展場展示。（三宅一生 提供）欣傳媒一塊布，解構人體藝術，如何將一塊布料，透過不同面向的素材操作、精巧變化，讓布料能穩穩貼合身體的曲線與展現完美身形，是日本最具代表性的服裝設計師 ＆ndash; 三宅一生Issey Miyake凝聚一生的想望。「一塊布」的無限發展 三宅一生回首45年來的超展開呈現設計風格大膽創新、但為人極其低調內斂的三宅一生，透過與東京國立新美術館的首度合作 ＆ndash; 於3/16日至6/13日之間，進行為期將近三個月的作品全系列特展，本次特展有別於過往特殊系列的單獨展出，一次呈現三宅一生超過四十五年來，最具有代表性的創作和製作技法，不僅能飽覽具有革命性創新設計的縐褶款式，還能見識到 ＆ndash; 像是運用強化塑料纖維、合成樹脂、藤條等異素材，為服裝打造貼合身形的流暢線條與令人驚艷激賞的新奇觸感，強調想像力的對比，將一塊布的運用，立基於傳統精緻工藝與新科技齊頭並進。大人小孩都能一眼看懂 呈現傳統工藝與新科技的創意融合除了三宅一生嚴選的作品展示之外，現場還設計了許多互動遊戲，讓觀展者能夠透過觸碰與觀摩的方式，更進一步了解品牌背後對於融合身形與布料的設計真義，用最淺顯易懂的影片與展場陳列，訴說大人小孩都能理解的趣味語言；而結合了各種創意元素的三大展區，則是透過三宅一生品牌御用的空間設計師 ＆ndash; 吉岡德仁獨具匠心的大器之作，運用充滿透明感的白色為色調基底，將素材製程與服裝作品以Room A、Room B、Room C的分區空間方式導覽呈現，搭配平面設計師佐藤卓的極簡線條設計，更添整體展覽的完整與獨特性，成就一場宛如精緻設計作品般的創意歷程。豐富對設計的想像 展覽首次公開三宅一生獨特製作「縐褶」的過程2016年最受矚目的設計盛事，三宅一生這次選定日本具藝術指標性的場域 ＆ndash; 國立新美術館進行為期近三個月的特展活動，活動期間除了作品展示之外，也安排了多場講座，包含三宅一生旗下的女裝設計師宮前義之、平面設計師佐藤卓與日本知名工業設計師深澤直人的對談、HaaT設計師皆川魔鬼子的設計講座等，透過講座對談、三宅一生初期的作品至最新計畫，表達了對作品的種種想法與對設計熱忱，並且實踐三宅一生的中心思想 ＆ndash; Look Forward，全心全意追求一塊布的極致創作與突破，與觀展者共同見證大師精神。【展覽資訊】地點：國立新美術館 東京都港區六本木7-22-2展期：2016 / 3 / 16 ~ 6/13AM10 : 00 ~ PM18 : 00 (Fri / PM20 : 00)電話：+81 3 ＆ndash; 5777 ＆ndash; 8600備註：每週二休館，5/3為國定假日開館。ISSEY MIYAKE服裝設計師。1938年生於廣島縣。1970年成立三宅設計事務所。1973年開始參加巴黎時裝周。以＆ldquo;一塊布＆rdquo;為主旨，結合了傳統的技藝和最新科技，創造出自己獨特的服飾。2010年得到文化勳章。展覽重點◎三宅先生製作服飾的理念三宅先生對時代和社會所追求的東西有著很高的敏感度，他在製作服飾時總是以＆ldquo;人＆rdquo;為中心來進行創作。三宅先生自己也說過＆ldquo;我想做出像牛仔褲和T恤那樣，能讓大多數的人們自由穿搭的服飾。＆rdquo;◎傳統＆times;最新技術三宅先生把傳統技術和職人的技巧應用在自己的服裝設計上，同時他還不斷的開發新的素材以及探尋新的製作衣服的方法。這樣的追求讓不同於過去服飾的PP(PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE)和APOC誕生在這個世上，用嶄新的設計豐富人們的生活。在這次的展覽中將會首次公開三宅先生獨特的製作＆ldquo;商品縐褶＆rdquo;的過程。 ◎平面設計師佐藤卓先生負責會場設計以及視覺設計設計師吉岡德仁利用空間網格概念進行空間設計。在設計爲主題的展覽空間Room C裡，可以一邊欣賞佐藤卓先生的會場設計，一邊了解三宅先生是如何設計衣服，佐藤先生的會場視覺設計也能幫助大家理解三宅先生所創作的衣服的魅力。Room A和Room B是吉岡先生負責空間設計，爲了這次的展覽，他特別使用全新的空間網格概念來進行設計。本文經授權轉載自欣傳媒 欣新聞，未經允許請勿轉載！