古名伸說：《沙度》主要一個談論現代人跟壓力及焦慮抗衡的舞作，而「沙度」二字是巴利文的「如此這般很好」、「善哉善哉」的意思。「而我創作的《沙度》像是一個寓言，故事裡面有一個紅衣小女孩，她如何與舞作中的角色「沙度」進行抗衡。或許與壓力相處這個主題可能較為沈重吧，因此在創作發展的過程中，就逐漸發展成一個不那麼沈重的形式，讓舞作訴說一個故事，呈現一個比較輕盈的感覺。」
古名伸多年來她透過演出、工作坊、教學，讓舞者和觀眾對接觸即興有更為深刻的體驗，《沙度》除了再次探索身體的可能，更加入人性的關懷，如同一個童話故事，故事中的主人翁是一位紅衣女孩，及她所製造出來叫做「沙度」的怪物，「沙度」並不是具體而真實的存在，而是由紅衣女孩的狀態所對應產生的幻象。
古名伸期望《沙度》能透過舞蹈的詩意與想像空間，談論現代人焦慮的議題，並找到可行的出口，舞蹈中透過紅衣女孩的描述，讓觀眾瞭解焦慮的形成，展現如何與恐懼相抗衡、和解等過程。
「回到台東後，我從零開始做一個學習者，台東的生活看起來的很平淡，但也正是因為這份平淡，能讓人更細緻的察覺到海跟山的變化，這就是我目前創作的來源。」回歸故里台東發展的布拉瑞揚說：「創作到了現在這個階段，已經不是要強迫自己告訴別人，自己是誰？去努力證明自己。現在我的創作階段已經來到了「生活」與「創作」越來越密切的階段，創作就是從生活來的。」
藉由《阿棲睞》的呈現，布拉瑞揚希望讓都市的觀眾也能呼吸來自原鄉真誠飽滿的熱情。他說：阿棲睞（Qaciljay）為排灣族語「石頭」的意思。「就像一個石頭一樣，人只要一點點光，就能找到他自己的姿態，繼續的生活。」「如果我們一定要說話，是不是用唱的比說得更好聽更動人，如果我們一定要唱歌，是不是有了身體之後就更接近靈魂？」
因此，「有聲音的身體」是布拉瑞揚目前努力想走的路，並試問為什麼我們要去山上走路、唱歌？我們會在歌的學習當中，讓身體走在山路上，讓歌緩緩進入身體，再回到作品中產生意義，才有機會認識自己，看見歷史，然後對應當下。
布拉瑞揚認為文化是流動的，「歌跟舞在我的血液裡面是很自然的，但因為我在台北生活25年了，因此這些歌與舞對我來說其實已有些遙遠，但我希望這些歌跟舞，能夠很自然的流露在我的作品《阿棲睞》裡面。」《阿棲睞》想透過舞作展現當「石頭」從斜坡上滾落至山谷落腳，並非意味著結束，而是另起了新的石柱，在山谷中重新開啟田畝，繼續生活，繼續「走活」。
圖說：編舞家古名伸與布拉瑞揚談新舞作。陳小凌/攝影。